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18 03 2023

Fespaco 2023 : l’Étalon d’or pour « Ashkal » de Youssef Chebbi

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Les Studios HOLPAC – PALMARÈS. La 28^e édition du plus grand festival de cinéma africain s’est achevé samedi, sur le triomphe du film du jeune réalisateur tunisien Youssef Chebbi.

Le réalisateur tunisien Youssef Chebbi a triomphé ce samedi 4 mars, à Ouagadougou, en remportant la récompense suprême du Fespaco, le plus grand festival du cinéma africain. Le jeune réalisateur né à Tunis en 1984 a remporté l’Étalon d’or de Yennenga pour son film Ashkal. Saluant une « rigueur extrême » et un « travail qui sort de l’ordinaire », la présidente du jury, la Tunisienne Dora Bouchoucha, a précisé que l’Étalon d’or avait été remis à M. Chebbi à l’unanimité.

Triomphe tunisien

Dans ce polar qui se déroule dans les Jardins de Carthage à Tunis, un quartier abandonné après la chute du président Ben Ali en 2011, deux policiers mènent une enquête sur de mystérieuses immolations. « C’est une intrigue policière, mais en fait ça parle du peuple tunisien », a expliqué Dora Bouchoucha.

Le réalisateur tunisien devance deux femmes, la Burkinabée Apolline Traoré pour Sira, qui reçoit l’Étalon d’argent, et la Kényane Angela Wamai pour Shimoni, récompensée de l’Étalon de bronze. Depuis sa création en 1969, aucune femme n’a remporté la récompense suprême de ce grand festival africain du cinéma. 170 œuvres étaient en lice dans diverses catégories pour cette édition sur le thème « cinémas d’Afrique et culture de la paix ».

L’interprétation masculine et féminine reviennent à l’ensemble des acteurs et actrices de Sous les figues, de la réalisatrice tunisienne Erige Sehiri.

La Tunisie triomphe donc dans ce festival du cinéma africain, à l’heure où des centaines de ressortissants d’Afrique subsaharienne fuient le pays en raison d’agressions et de manifestations d’hostilité faisant suite à une violente charge du président Kaïs Saïed contre les migrants en situation irrégulière.

Le meilleur scénario a été décerné au Bleu du Caftan, de la Marocaine Maryam Touzani.

Une parenthèse culturelle

Quinze longs-métrages de fiction briguaient la récompense suprême, l’Étalon d’or de Yennenga, un prix d’une valeur de 20 millions de francs CFA (environ 30 000 euros). Cette 28^e édition du festival s’est tenue dans un contexte sécuritaire très lourd au Burkina, secoué par la violence djihadiste depuis plusieurs années. Des dispositifs de sécurité, portiques, fouilles, militaires et policiers armés ont été mis en place devant les différents lieux du festival, qui a accueilli 20 000 invités, selon l’organisation.

En dépit de ce contexte, des projections ont eu lieu auprès de personnes déplacées en raison des attaques djihadistes, à Kaya (Centre-Nord) et à Dédougou (Centre-Ouest). Les attaques qui touchent surtout la moitié nord du pays n’ont toutefois pas cessé. Dimanche dernier, la ville de Partiaga (Nord-Est) a été attaquée par des djihadistes, faisant plusieurs morts parmi les habitants, selon des sources locales. Aucun bilan officiel n’a été communiqué.

Le Burkina Faso connaît une intensification des violences de groupes liés à Al-Qaïda ou l’État islamique depuis le début de l’année, avec plusieurs dizaines de morts – civils ou militaires – quasiment chaque semaine. Les violences ont fait depuis 2015 plus de 10 000 morts – civils et militaires – selon des ONG, et quelque deux millions de déplacés. La prochaine édition du Fespaco est prévue pour se tenir du 22 février au 1^er mars 2025.

Sélectionné à la quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes en France, Ashkal a également remporté l’Antigone d’or, la plus haute récompense du Festival du cinéma méditerranéen de Montpellier (sud-est de la France) en 2022.

PALMARÈS COMPLET DU FESPACO

Voici le palmarès de la 28^e édition du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (Fespaco), plus grand festival de cinéma africain, qui s’est achevé samedi :

FICTION LONG-MÉTRAGE

– Étalon d’or de Yennenga : « Ashkal » de Youssef Chebbi (Tunisie)

– Étalon d’argent : « Sira », d’Apolline Traoré (Burkina Faso)

– Étalon de bronze : « Shimoni » d’Angela Wamai (Kenya)

– Prix d’interprétation masculine : l’ensemble des acteurs de « Sous les figues » d’Erige Sehiri (Tunisie)

– Prix d’interprétation féminine : l’ensemble des actrices de « Sous les figues » d’Erige Sehiri (Tunisie)

– Meilleur décor : « Mami Wata » de Fiery Obasi (Nigeria)

– Meilleur montage : « Abu Saddam » de Nadine Khan (Égypte)

– Meilleur scénario : « Le Bleu du caftan » de Maryam Touzani (Maroc)

– Prix de l’image : « Mami Wata » de Fiery Obasi (Nigeria)

– Prix du son : « Ashkal » de Youssef Chebbi (Tunisie)

– Meilleure musique : « Our Lady of the Chinese Shop » d’Ery Claver (Angola)

– Mention spéciale du jury : « Regarde les étoiles » de David Constantin (Ile Maurice)

FICTION COURT-MÉTRAGE

– Poulain d’or fiction court-métrage : « Will my parents come to see me » de Mo Harawe (Somalie)

– Poulain d’argent fiction court-métrage : « A doll » d’Andriaminosa Hary et Joel Rakotovelo (Madagascar)

– Poulain de bronze fiction court-métrage : « Tsutsue » d’Amartei Armar (Ghana)

DOCUMENTAIRES

– Étalon d’or documentaire long-métrage : « Omi Nobu/L’Homme nouveau » de Carlos Yuri Ceuninck (Cap-Vert)

– Étalon d’argent documentaire long-métrage : « Nous, étudiants » de Rafiki Fariala (Centrafrique)

– Étalon de bronze documentaire long-métrage : « Gardien des mondes » de Leïla Chaïbi (Algérie)

– Poulain d’or documentaire court-métrage : « Angle mort » de Lofti Achour (Tunisie)

– Poulain d’argent documentaire court-métrage : « Katanga nation » de Beza Hailu Lemma (Éthiopie)

– Poulain de bronze documentaire court-métrage : « Kelasi » de Fransix Tenda Lomba (RDC)

– Mention spéciale du jury : « L’Envoyée de Dieu » d’Amina Mamani (Niger) et « Cuba en Afrique » de Negash Abdurahman (Éthiopie)

SECTION PERSPECTIVES

– Prix Paul Robeson au long-métrage documentaire « Le Spectre de Boko Haram » de Cyrielle Raingou (Cameroun)

SECTION BURKINA FASO

– Meilleur film burkinabé : « Laabli l’insaisissable » de Luc Youlouka Damiba.

– Meilleur espoir burkinabé : « Le Botaniste » de Floriane Zoundi

Source : Le Point

08 03 2023

La 3ieme Edition de la Semaine du Cinema au Niger

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Les Studios HOLPAC – du 29 avril au 6 mai 2023, Niamey la capitale du Niger va accueillir la troisième Edition de la Semaine du Cinéma pour une deuxième année consécutive. Les Studios HOLPAC sont partenaires de cette troisième Edition et espèrent accueillir en collaboration avec le Ministère de la Culture, de la Jeunesse, des Sports et des Relations avec le Parlement la prochaine Edition de ce festival, qui a des ambitions Panafricaines.

HOLPAC TV est une chaîne de télévision mauritanienne en ligne 100% Cinéma et Culture africaine.

HOLPAC TV soutient les professionnels dans l’obtention de contrats de diffusion pour leurs œuvres afin de faciliter leur accès au financement. Sa mission est de produire, coproduire ou acheter des programmes et des images, pour servir de catalyseur dans l’échange entre les différents secteurs de la culture et des arts.

HOLPAC TV est aujourd’hui disponible dans le bouquet Américain (Roku Africa SatTV) – Limex IPTV – Africa TV.

Le Festival : La Semaine du Cinéma est création de la société de production UnderCover Brother basée en France. Le Festival est imaginée et concrétisée par deux réalisateurs passionnés par le cinéma africain, LA SEMAINE DU CINÉMA crée un écosystème de qualité.

LA SEMAINE DU CINÉMA propose :

Des formations à travers des master class dans les différents métiers du cinéma afin d’obtenir des productions de qualité qui rivalisent avec les industries cinématographiques de renom.
Des bourses d’étude, des dons de matériels de production
La mise en place d’un fond d’aide à la création et au développement de projet.

Ce festival qui se tient sur une semaine est aussi une approche transgénérationnelle (la transmission de savoirs entre générations) avec la présence des anciens du cinéma. La semaine du cinéma est un festival itinérant qui promeut le cinéma africain à travers la formation et la valorisation des compétences africaines afin de construire une industrie compétitive sur le plan international.

La Semaine Du Cinéma permet de présenter au public, à la presse et aux professionnels une sélection internationale de productions inédites. elle se divise en quatre catégories officielles : long métrage, court métrage, documentaires & séries. Elle est ouverte à tous les formats produits pour le cinéma, la télévision et les nouvelles plateformes de streaming. l’inscription à la semaine du cinéma est gratuite.

La Semaine du cinéma est le lieu idéal pour rencontrer, échanger et développer son réseau avec les professionnels de l’industrie du cinéma, de la télévision et du streaming.

Source : Les Studios HOLPAC

01 03 2023

Cheick Oumar Cissoko honoré au Fespaco 2023

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Les Studios HOLPAC – Le ministre de la Communication, de la Culture, des Arts et du Tourisme, Rimtalba Jean Emmanuel OUÉDRAOGO, a procédé, sur la colonne des étalons, au vernissage de la statue du cinéaste malien Cheick Oumar Cissoko.

Pour Jean Emmanuel OUÉDRAOGO, c’est un hommage rendu à un baobab pour le travail abbatu en faveur du cinéma africain.

Cheick Oumar Cissoko, présent au dévoilement, a pour sa part, remercier le Ministre OUÉDROAGO et le Délégué Général du FESPACO, Alex Moussa SAWADOGO pour le choix porté sur sa personne pour trôner aux côtés des grands noms du cinéma africain.

Le cinéaste à l’honneur, Cheick Oumar Cissoko a été lauréat de l’étalon d’or de Yennenga en 1995 avec son film Guimba le tyran.

Il est le Secrétaire General de la FEPACI (La Fédération Panafricaine du Cinéma). Cheick Oumar Cissoko a œuvré toute sa vie pour le rayonnement du Cinéma de l’Afrique à travers ces nombreuses films engagés; qui traitent des sujet Africains pour les Africains et le reste du monde.

A noter que sa statue a été réalisée par le sculpteur burkinabè Siriki KY.

Source : Les Studios HOLPAC

26 02 2023

Le buste de SEMBENE Ousmane trône désormais au FESPACO, à l’entrée du bâtiment administratif.

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Les Studios HOLPAC – Les Premiers Ministres burkinabè et malien, S.E.Me Apollinaire Joachimsom KYELEM de Tambèla et S.E.M. Choguel Kokalla MAÏGA ont rendu hommage à SEMBÈNE Ousmane le 26 février 2023 au pied de son nouveau buste dressé au sein du FESPACO.

Le Ministre d’Etat, Ministre de la Fonction Publique, Bassolma BAZIE et les ministres burkinabè et malien en charge de la Culture ont pris part à l’hommage.

la statue de Sembene Ousmane a également été dévoilé ce dimanche au siège du Fespaco.

Sembene Ousmane aurait eu 100 ans en cette année 2023.

La cérémonie de présentation de sa statue a eu lieu en présence de son fils qui a témoigné toute sa gratitude pour cette reconnaissance.

“Mon père nous parlait du Burkina avec passion. Il aimait le cinéma, il aimait l’Afrique. Nous sommes très reconnaissants”, a-t-il dit.

Source : Les Studios HOLPAC

25 02 2023

Edition N°2 du Mobile Film Festival Africa – 46.000 $ de bourses seront remises aux lauréats.

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Les Studios HOLPAC – Le Mobile Film Festival est fier d’annoncer le lancement de la deuxième édition du Mobile Film Festival Africa, après le succès de sa première édition panafricaine en 2021.

Pour cette deuxième Edition, les Studios HOLPAC sont partenaires dans le cadre de la diffusion et les soutiens aux candidats à bien présenter leurs projets de film. Les valeurs défendues par le festival sont de révéler, soutenir et accompagner les talents de demain du cinéma, en offrant des bourses et un accompagnement permettant de tourner un court-métrage professionnel aux lauréats.

Le Mobile Film Festival Africa est très honoré d’avoir été choisi cette année comme l’un des évènements officiels du
programme de “Rabat, Capitale Africaine de la Culture”.

Cette 2ème édition 100% africaine s’impose donc comme une évidence pour le Mobile Film Festival. Continent le plus
jeune au monde et qui a opéré sa révolution digitale autour du mobile, l’Afrique part à la conquête du monde grâce à
sa créativité et sa jeunesse.

Le Mobile Film Festival Africa revient avec les règles qui ont fait son succès : 1 Mobile, 1 Minute, 1 Film. La seule
condition, il faut vivre sur le continent africain pour participer. Le thème est libre afin de mettre en valeur toute la
créativité et l’engagement des talents africains.

A l’occasion de cette 2ème édition, 46.000 $ de bourses seront remises aux lauréats.
Neuf prix seront octroyés, associés à des bourses qui permettent aux lauréats de réaliser un film avec des moyens
professionnels et l’aide d’un producteur Africain.
Cette année, en l’honneur de Rabat, Capitale Africaine de la Culture, un Grand Prix Maroc sera consacré aux talents
marocains, pour incarner toute la richesse de la création du Maroc.
● Grand Prix Africa : 10 000 $
● Grand Prix Maroc : 10 000 $
● Prix du Film Francophone : 5000 $ en partenariat avec TV5 Monde
● Prix ACP – UE Culture : 5 000 $ soutenu par le programme ACP-UE Culture
● Prix du Scénario : 5 000 $ soutenu par Canal +
● Prix de la Réalisatrice : 5 000 $
● Prix du Film Documentaire : 5 000 $
● ainsi que 500 $ pour les prix de la meilleure actrice et du meilleur acteur

En partenariat avec LAFAAAC, application mobile de formation aux métiers de la culture, tous les participants seront
récompensés :

● Tous les réalisateurs soumettant un film bénéficieront de 50% de réduction pour accéder à un parcours de
formations de la section “Cinéma”
● Tous les réalisateurs sélectionnés pourront accéder gratuitement à un parcours
● Enfin, tous les lauréats auront un accès illimité aux plus de 100 formations du catalogue de LAFAAAC, ils
pourraient même participer aux prochaines formations en tant qu’experts
Les dates clés du festival :
● Appel à films entre le 14 février et le 4 avril 2023
● Festival en ligne, avec 50 films en sélection officielle du 3 au 31 mai 2023
● Remise des prix le 8 juin au cinéma le Renaissance de Rabat en présence d’un jury exceptionnel.
Par ailleurs, pour rendre notre festival encore plus accessible et montrer la richesse des différentes cultures africaines, les
réalisateurs pourront soumettre leur film dans les langues et dialectes de leurs choix.

En collaboration avec notre partenaire DotSub, les films seront alors sous-titrés en français, anglais, arabe et portugais
pour atteindre le plus large public.

Nous bénéficierons d’une grande visibilité sur le terrain dans les différents pays : à travers les festivals, universités
et écoles de cinéma, institutions et associations culturelles, mais aussi grâce aux 200 écrans de salles de cinéma dans 31
pays qui projeteront la bande annonce de l’appel à films pendant deux mois, puis la sélection des films gagnants entre
juin et décembre 2023.

Source : Les Studios HOLPAC

31 01 2023

La véritable histoire d’« Oloturé », le film choc de Netflix sur la prostitution nigériane

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Les Studios HOLPAC – Le long-métrage de Kenneth Gyang retrace l’histoire de la journaliste qui a enquêté en immersion durant plusieurs années sur le trafic de femmes entre Nigeria et Europe.

A l’écran, Oloturé, héroïne du film éponyme de Netflix, est une téméraire journaliste qui infiltre un réseau de prostitution et de traite d’êtres humains. Dans la vraie vie, Tobore, dont l’histoire a inspiré cette production nigériane à succès, n’est plus que « l’ombre » d’elle-même. Avec sa robe Vichy qui tombe en dessous du genou, difficile d’imaginer cette journaliste nigériane arpenter les trottoirs pauvres de Lagos, la capitale économique du Nigeria, en tenue courte et escarpins.

A l’annonce d’Òlòturé, la nouvelle a été accueillie avec beaucoup d’enthousiasme, notamment sur les réseaux sociaux. En effet, pour la première fois depuis l’entrée de Netflix sur le marché nigérian, nous voyons un réalisateur nigérian produire un Netflix Original. Mais ce n’est pas tout ce qu’il y a à Kenneth Gyang, lauréat d’un prix. The Guardian Life s’est assis avec lui pour discuter des cinémas fantômes, du trafic et des plafonds brisés.

Source : Les Studios HOLPAC

17 01 2023

Le cinéma africain : une industrie en plein essor

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La généralisation des nouvelles technologies, le coût abordable des équipements numériques et la montée en puissance des plateformes en ligne permettent aujourd’hui à une nouvelle génération de cinéastes africains d’émerger.

Paru le 5 octobre 2021, le rapport de l’UNESCO intitulé L’industrie du film en Afrique : tendances, défis et opportunités de croissance, reflète la vitalité du cinéma africain grâce aux technologies numériques.

Avec ses quelque 2 500 films par an, « Nollywood » ‒ surnom donné à l’industrie cinématographique nigériane ‒ est emblématique de cette croissance. Une industrie locale de production et de distribution a vu le jour, générant son propre modèle économique. Mais c’est la révolution numérique, entamée il y a une vingtaine d’années et accélérée par la pandémie de Covid-19, qui a vraiment changé la donne.

Pourtant, le potentiel économique des secteurs du cinéma et de l’audiovisuel reste largement inexploité sur la quasi-totalité du continent. Cette industrie reste en effet structurellement sous-financée, sous-développée et sous-évaluée.

Selon la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI), elle ne génère que 5 milliards de dollars de recettes annuelles, sur un chiffre d’affaires potentiel estimé à 20 milliards.

Des défis persistent également dans des domaines comme l’égalité des sexes et la liberté d’expression. Selon l’étude de l’UNESCO, 87 % évoquent des contraintes explicites ou une autocensure sur ce qui peut être montré ou abordé à l’écran.

Source : UNESCO

31 12 2022

SEMBENE OUSMANE – Le Cinéaste Rebelle

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SEMBENE OUSMANE

Les Studios HOLPAC : Sembene Ousmane, Le Rebelle du Cinéma Africain !

Sembene Ousmane est un Auteur Réalisateur et Acteur Sénégalais. Il né le 1er janvier 1923 à Ziguinchor au Sénégal, décédé le 09 juin 2007 à Dakar, Sénégal. Toutes ces œuvres majeurs parlent de l’Afrique contemporaine. Il est aussi connu pour ses partis militants sur les questions politiques et sociales pour une Afrique Autonome et Unies.

Présentation :

Sembene Ousmane quitte très tôt l’école et Arrivé clandestinement à Marseille en 1946, il travaille comme maçon, puis docker. C’est à cette époque que le jeune homme engagé, il commence à militer dans les syndicats, découvre le cinéma et la littérature. Devenu écrivain, il relate son expérience d’immigrés dans « Docker noir », son premier roman, publié en 1956. Avec la découverte du cinéma, il trouve un excellent moins de communiquer avec le l’Afrique et le monde pour atteindre un plus grand nombre. Il part étudier le Cinéma (le 7^e art) à Moscou – Russie à VGIK (L’Institut national de la cinématographie fondé par Vladimir Gardine en 1919). Sembene Ousmane, le père du cinéma africain, consacre 50 ans de vie à filmer les histoires de l’Afrique pour son continent et le reste du monde. Mais ces œuvres restent presque invisibles.

Il créa la boite de production Filmi Doomireew afin de mieux atteindre son objectif dans la promotion du Cinéma Africain. Et c’est à cet endroit situé au boulevard de la République à Dakar, qu’il m’a reçu pour la première fois en 2004, je commencé juste ma carrière dans le Cinéma, il a été mon mentor dans la sagesse, en me diant cette phrase : « Je te suggère d’arrêter de parler et de faire une école de Cinéma afin de bien canaliser ton potentiel, Dieu seul sait comment nous nous sommes sacrifiés pour vous préparer les chemins de l’industrialisation du Cinéma Africain. Et fait moi l’honneur d’être ton invité d’honneur à ton premier film long métrage » Hélas mon premier Film long métrage « La partenaire Idéale » est réalisé en septembre 2010 à Nouakchott, quelque temps après sa mort en 2009.

Et c’est ainsi en 2017 Samba Gadjigo et Jason Silverman initie le programme Sembene A Travers L’Afrique est une collaboration avec des centaines d’organisations, d’écoles, d’universités et d’individus, avec un seul objectif: rendre le travail intemporel de Sembene aux Africains Inauguré en 2017, ce programme annuel intitulé Sembene A Travers l’Afrique aura lieu cette année du 28 au 30 Octobre, avec des projections et des séminaires en ligne et en présentiel, produits en collaboration avec des centaines d’institutions africaines.

Carrière Cinématographique :

Court Métrage :

En 1963, il signe son premier court métrage « Borrom sarret » qui décrit le quotidien d’un charretier à Dakar. Et ensuite 3 ans après il passe au film long métrage.

Films Long Métrages :

Dans ces films, il décrit et montre avec l’humour et sans concessions les rapports sociaux dans l’Afrique contemporaine, il s’attache à évoquer les pages plus sombres histoires de son continent africains :

En 1966, il réalise son premier long métrage « La Noire de … », l’histoire d’une domestique noir maltraitée par ses patrons blancs. Couronné par le Prix Jean Vigo, ce film était le tout premier long métrage produit et réalisé en Afrique noire.

En 1968, Le film « Mandat (Mandabi) » est tourné racontant l’histoire tragi-comique d’un Sénégalais, homme du peuple qui essaie, en vain, de percevoir un mandat providentiel venu de France.

En 1975, il réalise le film « Xala », une satire mordante sur les premières décennies des indépendances africaines dénonçant la mise en place d’un système de capitalisme (chacun pour soi) à la place du système social (la solidarité et l’entraide).

En 1971, il réalise le « Emitai (Dieu du tonnerre) », montrant les affrontements avec l’armée coloniale durant la guerre.

En 1977, le film « Ceddo » est réalisé pour montrer les conflits religieux au XVIIe siècle ou chacun cherchent à se positionner religion de base et de référence dans la société.

Le Film « le camp de Thiaroye », Grand Prix de jury à Venise en 1988, une œuvre qui revient sur le massacre des tirailleurs sénégalais par les gradés français 1945. Sembene s’est battu pour pouvoir réaliser ce film, il a même juré en cas de nécessité de se marier avec le diable pour faire ce film. Le film ne sort pas en France. Il a acquis ainsi une réputation de film censuré. Ce long-métrage est un hommage aux tirailleurs sénégalais et surtout une dénonciation d’un épisode accablant pour l’armée coloniale française en Afrique, qui se déroula à Thiaroye en 1944.

En 1991, le film « Guelwaar » est sorti montre un homme de combats, après la mort d’un responsable catholique nommé Guelwaar, tué après un discours condamnant l’aide internationale, a été enterré par erreur dans un cimetière musulman. Il était un défenseur redoutable de l’auto-détermination, ce qui n’arrange pas les autorités coloniales.

Apres toutes ces années, Sembene Ousmane décide d’entamer la production et réalisation d’une trilogie baptisée « Héroïsme au quotidien », portant notamment sur la condition des femmes en Afrique : il fait le portrait d’une mère célibataire dans « Faat Kiné », le premier volet (2001), tandis que « Moolaadé » en sortie en 2004, l’un des films les plus remarqués du Festival de Cannes 2004, est une dénonciation de l’excision des femmes en Afrique.

Sembène Ousmane revendique un cinéma militant et va lui-même de village en village, parcourant l’Afrique, pour montrer ses films et transmettre son message. Le 9 novembre 2006, quelques mois avant sa mort, il reçoit, à la résidence de l’ambassadeur de France à Dakar, les insignes d’officier dans l’ordre de la Légion d’honneur de la République française.

Les hommages :

En 2015, un film documentaire en hommage à lui est réalisé « Sembene! » le film est primé plusieurs fois dans le monde et qui célèbre la vie du grand homme que fut Ousmane Sembene.

Source : Les Studios HOLPAC

Les Photos et Quelques document de référence en dessous

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28 12 2022

Souleymane Cisse honoré au Luxor African Film Festival LAFF

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Les Studios HOLPAC – Luxor African Festival Film (LAFF) a honoré l’un des plus grands cinéastes Africains Monsieur Souleymane Cissé qui fête cette année ces 50 ans dans le Cinéma.

Biographie:

Souleymane Cissé est né dans une modeste famille musulmane croyante de huit enfants¹^,². Il est très tôt passionné de cinéma. Dès l’âge de 7 ans, il va très régulièrement au cinéma en compagnie de ses grands frères et de leurs amis. Il fait des études secondaires à Dakar au Sénégal et revient dans son pays en 1960, lors de l’éclatement de la Fédération du Mali et de l’indépendance de celui-ci. Il adhère alors à des mouvements de jeunesse et commence à projeter à la Maison des Jeunes de Bamako des films qu’il commente ensuite au public².

C’est un film documentaire sur l’arrestation de Patrice Lumumba qui déclenche réellement sa volonté de faire du cinéma. En 1963, il obtient une bourse pour suivre un stage de projectionniste puis des études de cinéma à l’Institut des Hautes Études Supérieures de la Cinématographie (VGIK) de Moscou. Il en sort diplômé en 1969³. En 1970, rentré au Mali, il est employé comme cameraman-reporter au Service cinématographique du Ministère de l’Information, ce qui lui offre l’occasion de parcourir le Mali de long en large caméra à l’épaule pendant trois ans et de réaliser plusieurs documentaires².

Souleymane Cissé tourne son premier moyen métrage, Cinq jours d’une vie, en 1971. Le film relate l’histoire d’un jeune qui abandonne l’école coranique et vagabonde dans les rues, vivant de menus larcins. L’œuvre est primée aux Journées cinématographiques de Carthage².

En 1975, il réalise son premier long métrage, en bambara, Den Muso (La Jeune fille) à propos d’une jeune fille muette violée par un chômeur. Enceinte, elle subit le rejet de sa famille et du père de l’enfant qui refuse de le reconnaître. Souleymane Cissé a ainsi expliqué sa démarche : « J’ai voulu exposer le cas des nombreuses filles-mères rejetées de partout. J’ai voulu mon héroïne muette pour symboliser une évidence : chez nous, les femmes n’ont pas la parole. » Non seulement le film est interdit par le ministre malien de la culture² mais Souleymane Cissé est arrêté et emprisonné pour avoir accepté une coopération française. Le brûlot restera interdit pendant trois ans et n’obtiendra son visa d’exploitation qu’en 1978.

Fonctionnaire de l’État, Souleymane Cissé prend une disponibilité en 1977 afin de se consacrer pleinement au cinéma et crée la société de production Les Films Cissé (Sisé Filimu).

En 1978 sort le film Baara (Le Travail) qui reçoit l’Étalon de Yennenga au FESPACO (Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou) la même année. Ce film relate l’histoire d’un jeune ingénieur, révolté par l’attitude de son PDG, qui décide d’organiser une réunion avec les ouvriers pour faire valoir leurs droits. Mais son patron le fait aussitôt enlever puis assassiner.

Suit Finyè (Le Vent, 1982). Il s’agit d’une chronique sur la révolte des étudiants maliens face au pouvoir militaire. À sa sortie, le film multiplie les récompenses : Étalon de Yennenga au FESPACO de Ouagadougou en 1983, Tanit d’or aux Journées cinématographiques de Carthage. Le film est également sélectionné au Festival de Cannes 1982 (le cinéaste sera membre de son jury l’année suivante).

Sur une période de 4 ans, entre 1984 et 1987, il tourne Yeelen (La Lumière), film initiatique sur le douloureux chemin que prend l’enfant pour devenir adulte. L’histoire est inspirée de la tradition bambara⁴. Il obtient pour ce film le Prix Spécial du Jury au Festival de Cannes 1987. Il est le premier cinéaste d’Afrique noire primé à Cannes pour un long métrage².

Souleymane Cissé tourne ensuite Waati (Le Temps, 1995). Ce film retrace l’histoire de Nandi, une enfant noire d’Afrique du Sud au moment de l’Apartheid, qui fuit son pays pour partir en Côte d’Ivoire, au Mali et en Namibie, avant de revenir dans son pays d’origine après la fin du régime.

En 2009, Souleymane Cissé sort le film Min yé, qui aborde le thème de la polygamie. Ce film, dans lequel jouent Assane Kouyaté et Sokona Gakou, animatrice à Africable, est présenté au Festival de Cannes 2009⁵^,

Source : Les Studios HOLPAC

28 12 2022

La légende Baba Maal dans « Black Panther 2 »

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Les Studios HOLPAC – El Hadj Baba Mall est né le 13 juin 1953 sur les rives du fleuve Sénégal, à Podor dans la région du Fouta-Toro au nord du Sénégal. Né à Podor, il grandit à Ndioum où il gardait le bétail et cultivait les champs sous la tutelle de son oncle Alassane Wade, père de Oumar Wade qui devint son manager après le décès Mbassou Niang. Il fit ses études primaires à Podor puis au lycée Charles de Gaulle (olel dande mayoo) où il obtiendra son baccalauréat en candidature libre. Il atterrit à l’école des beaux arts de Dakar jusqu’au conservatoire de la rue Alfred de Vigny de Paris.

El Hadj Baba Maal est une légende Africaine et mondiale et pour ces raison que les Studios Disney et Marvel ont choisi de continuer à travailler avec lui pour le film à succès Black Panther quatre ans après la sortie de la première session, Black Panther 2 a été lancé le weekend dernier à San Diego, en Californie (Etats-Unis). Comme pour la précédente édition, Baba Maal a participé à l’écriture et à la composition de la musique du film dont il est aussi l’interprète. Et lors de la présentation de la méga production de Disney et Marvel, l’artiste sénégalais s’est produit sur scène.

Sa participation à Black Panther 2 était le secret le mieux gardé autour de lui et du producteur du film, Ryan Coogler. « Tout était une réelle surprise. Rien n’a été annoncé », a révélé Baba Maal.

Il poursuit : « Depuis qu’on a signé le deuxième contrat de Black Panther, on nous a demandé de ne rien dire, ni à la presse ni même à nos partenaires. Et donc, quand on est arrivés là-bas, on nous a fait faire des répétitions en cachette ». C’est un événement qui était attendu à Los Angeles, à San Diego, en Californie, aux USA et partout dans le monde. Il y avait des milliers de journalistes, tout le monde voulait savoir ce que Disney et Marvel allaient montrer ce jour-là.»

Malgré son expérience et son envergure, Baba Maal était envahi par l’émotion. Il confesse : « J’étais très excité parce que c’était la première fois. J’en avais entendu parler, mais je ne pensais pas qu’un artiste comme moi allait un jour être là-bas. Parce qu’un tel événement, c’est le cinéma, les bandes dessinées, les films…»

Source : Les Studios HOLPAC