Les Studios HOLPAC – les Ateliers Cinéma HOLPAC de Formation des Actrices et Acteurs pour leurs renforcement en capacité sont de nouveaux ouverts au publiques de Nouakchott.
L’objectif est de préparé ces futurs stars Mauritaniennes aux métiers de jeux d’Acteur et surtout les préparations de Productions de Films et séries en Mauritanie Post-Covid 19.
Contenu du programme de formation d’acteur:
Ces programmes de formation continue sont proposés chaque année pour les personnes désirant apprendre le métier où cherchant à pouvoir s’exprimer sans complexe devant un publique. Le programme est soutenu par des possibilités de pratique, ce qui permet aux stagiaires de développer sa créativité et ses talents en interprétation. Chaque stagiaire travaille donc :
Acting – jeu à la caméra
Cours de théâtre – art dramatique
Improvisation
Interprétation
Diction – Voix
Ateliers de mouvements
Maîtrise du trac
Maquillage de scène
Techniques plateau de tournage
Coaching audition
Techniques de scène
Posture – jeu physique
Éthique professionnelle
Jeu clownesque
Comprendre la mise en place d’un plateau de tournage
De plus, au terme de chaque année de formation d’acteur, les stagiaires des ateliers participent à des tournages de films ou séries aux Studios HOLPAC en cours de production.
Les Studios HOLPAC : Malgré un cru décevant pour l’Afrique, en particulier subsaharienne, ces deux pays seront à l’honneur lors de la 75e édition du festival international de cinéma.
On connaît désormais la liste des films présents au festival de Cannes 2022, dans le cadre de la sélection officielle (en compétition pour la Palme d’or) et des sélections dites parallèles (Quinzaine des réalisateurs, Semaine de la critique, Association du cinéma indépendant ACID).
Un seul film africain sera en compétition pour la Palme d’or : Boy from Heaven, réalisé en Égypte par Tarik Saleh qui réside en Suède où il est né. Pourtant, l’intrigue de ce qu’il présente comme une sorte de polar est bien ancrée dans le pays d’origine de la famille du réalisateur. Il est question de questions théologiques et de rivalités pour succéder à l’imam principal de l’université d’Al-Azhar après sa mort subite. On doit à Tarik Saleh un long métrage remarqué en 2017, déjà un polar, Le Caire confidentiel, primé au célèbre festival américain de Sundance.
Concernant l’Afrique, on en reste là non seulement pour la compétition mais aussi pour toutes les sélections du festival « officiel » à deux exceptions près. Le délégué général Thierry Frémaux avait affirmé lors d’une conférence de presse le 14 avril qu’il avait vu beaucoup de films intéressants d’auteurs maghrébins, sans pour autant les retenir comme en témoignait le contenu de la liste des sélectionnés divulguée le même jour. Mais un petit contingent de films est venu compléter in extremis cette liste une semaine après et a permis de corriger cette incongruité : en fin de compte, deux films du Maghreb participeront bien au festival « officiel », dans la section hors compétition intitulée « Un Certain regard ».
BIEN QUE RÉALISÉ PAR UN AMÉRICAIN D’ORIGINE ÉGYPTIENNE, LOFTY NATHAN, HARKA EST CONSIDÉRÉ COMME TUNISIEN
D’abord Le Bleu du caftan, évoquant la vie sentimentale perturbée d’un couple qui tient une boutique dans la médina de Salé, réalisé par la Marocaine Myriam Touzani, déjà présente en 2019 sur la Croisette avec son premier long métrage de fiction Adam. Ensuite Harka, un film évoquant le destin d’un jeune Tunisien qui subsiste difficilement en vendant de l’essence de contrebande et qui doit subitement s’occuper de ses deux sœurs après la mort subite de son père. Bien que réalisé par un Américain d’origine égyptienne, Lofty Nathan, ce premier film est considéré comme tunisien.
Deux films du Maghreb
Partageant manifestement l’impression de Thierry Frémaux, les responsables de la Quinzaine des réalisateurs ont eux aussi sélectionné deux films du Maghreb, mais, c’est une première, originaires du même pays : la Tunisie.
On regardera avec beaucoup d’intérêt Ashkal, le premier film de Youssef Chebbi, réalisateur mais aussi producteur et musicien, cofondateur du festival de musique tunisien Sailing Stones.
Polar non conventionnel aux relents « métaphysiques » dit-on, Ashkal raconte une enquête déconcertante menée par deux policiers sur deux crimes similaires et mystérieux commis à peu de temps d’intervalle dans le quartier tunisien des Jardins de Carthage.
Autre premier film de fiction, Sous les figuiers a été réalisé par Erige Sehiri, première Tunisienne à être sélectionnée à la Quinzaine des réalisateurs depuis Moufida Tlatli en 1994. Son long métrage se déroule dans une Tunisie rurale en pleine évolution.
Présence décevante
On ne peut que déplorer une présence décevante des cinémas africains sur les écrans cannois, notamment ceux du sud du Sahara, grands oubliés de ce cru. Même les sélections de la Semaine de la critique et de l’ACID, qui révèlent souvent les jeunes talents, n’ont retenu aucun film du continent. Seule consolation à cet égard : Kaouther Ben Hania, auteure de La Belle et la Meute qui avait été fort remarqué au sein de la sélection officielle Un Certain regard à Cannes en 2017 , sera présidente du jury de la Semaine de la critique. Une distinction de plus pour la Tunisie, qui sera décidément à l’honneur sur la Croisette.
Les Studios HOLPAC : Charles MENSAH, Le gentleman du Cinéma africain !
Charles Mensah est un réalisateur et scénariste Gabonais, né en 1948 et a rendu l’âme le 3 juin 2011 à Libreville à l’âge de 63 ans. Connu populairement « Le gentleman du Cinéma africain ».
Charles Mensah a dirigé de 1988 à 2009 le Centre national du Cinéma Gabonais (CENACI) qui est devenu en 2020 l’Institut Gabonais de l’Image et du Son (IGIS). Il était président de la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI) de 2006 à 2011.
Il a effectué ses études supérieures, de 1968 à 1974, à l’Ecole supérieure de cinéma et de télévision de Paris (ESRA).
CARRIERE CINEMATOGRAFIQUE
Charles Mensah a réalisé des films documentaires, produits et signés avec un collectif de réalisateurs Gabonais beaucoup de projet cinématographique.
Il tourne sa première fiction, Obali (1976), coréalisé avec Pierre-Marie Dong. Sur un scénario signé Joséphine Kama Bongo (Patience Dabany), Charles Mensah dénonce la coutume qui veut qu’un veuf ait pour obligation d’épouser une femme de sa belle-famille. Dans le film, Ngondo doit donc remplacer sa grand-mère et ce faisant épouser son propre grand-père. Mais cette jeune fille du Haut Ogooué va trouver le moyen de déjouer la coutume.
Un an plus tard, Charles Mensah retrouve encore Pierre Marie Ndong et Patience Dabany, pour la réalisation d’Ayouma (1977). Cette fois encore l’émancipation de la femme est au centre du propos. Une femme ” qui travaille et s’associe à la vie politique, mais dont le statut n’a pas vraiment changé en Afrique, où certaines coutumes font d’elle une femme-objet que l’on peut monnayer sur la place du village ou dans les couloirs de la politique. « Pédagogique autant que politique » !
Si à partir de 1983, Charles Mensah s’implique dans la production – avec Equateur, signé Serge Gainsbourg- il retrouve néanmoins les plateaux en participant à la série “L’Auberge du salut” (1994). Une pure création gabonaise, réalisée par un collectif où l’on retrouve Henri Joseph Koumba Bididi (les Couilles de l’éléphantet le Collier du Makoko), Marcel Sandja, Dread Pol Mouketa, François Mezui Me Ndong et Alain Oyoue. Belle brochette pour un vrai succès populaire
En 2006, Charles Mensah prend la direction de la FEPACI, une institution créée en 1969 qui a pour objectif de promouvoir la défense des intérêts des cinéastes africains et la promotion du cinéma du continent. Il s’est beaucoup investi dans cette tâche parfois difficile. En 2010, Charles Mensah a annoncé la mise en place d’un fonds panafricain d’aide au cinéma. Ce fond, émanant « d’un partenariat public-privé », devait permettre aux Africains de s’appuyer « sur eux-mêmes avant de s’adresser aux autres », selon les propres termes du réalisateur gabonais. Puissent ses successeurs mener à bien ses ambitions.
« Il y a mille façons de servir le cinéma. On peut filmer, écrire, produire, encadrer, distribuer… Mais au final, il n’y a qu’une seule vérité, celle du film » selon Charles. L’itinéraire de Charles Mensah recouvre toutes ces identités et cette conviction du cinéma africain. “Un expert écouté, un militant convaincu et persévérant“, comme le qualifiait l’Organisation internationale de la Francophonie, au moment de son décès, le 3 juin 2011.
FILMOGRAPHI
2011 : Le collier du makoko (producteur)
2009 : Lybek le Crunch du vivant (producteur exécutif)
2006 : N’Djamena City (producteur exécutif)
2001 : Les cueilles de l’éléphant (producteur exécutif)
2000 : Dolé (l’argent) (producteur exécutif)
1996 : Le Damier de Bakufu Bakupu Kanyinda (producteur exécutif)
Les Studios HOLPAC – La Jeune actrice Mariem HAIDARA affiliée aux Studios HOLPAC représente la Mauritanie à l’Edition 2021 de Miss University Nigeria. Cet évènement qui cherche à promouvoir les échanges de la biodiversité Culturelle de l’Afrique, en mettant en compétition beaucoup de candidat Africain dans le partage de leurs patrimoines culturels.
Notre compatriote Mariem HAIDARA compte sur vos votes par Instagram (lien du vote) pour gagner ce concours à l’échelle Africain. Nous vous invitons à partager autour de vous et soutenir notre candidate.
À PROPOS DE MISS UNIVERSITY NIGERIA PAGEANT
Créée en 2007 en tant que concours sans bikini, Miss University Nigeria vise à promouvoir l’unité nationale, à célébrer les beautés avec le cerveau, à décourager les vêtements indécents parmi les étudiants/jeunes nigérians, à découvrir le potentiel inné des étudiants nigérians, à promouvoir la culture/le tourisme, à célébrer la femme nigériane. , promouvoir l’investissement et atteindre les moins privilégiés par le biais de la Fondation Miss University Nigeria.
Miss University Africa est le seul concours au Nigeria comprenant 110 universités (fédérales, publiques et privées) malgré leurs croyances religieuses ou leur origine ethnique. Il a également une large audience internationale à l’échelle nationale et internationale avec des commentaires très positifs et encourageants dont certains incluent Son Excellence Son Excellence, Dame Patience Goodluck Jonathan ancienne 1ère dame République fédérale du Nigéria, Hajia Turai Ya’adua Ancienne Première Dame, République fédérale de Nigeria, Distingué sénateur David Mark, ancien président du Sénat nigérian, Hon. Demji Bankole, ancien président de la Chambre des représentants, République fédérale du Nigéria, Son Excellence Rotimi Amaechi, ancien gouverneur exécutif de l’État de Rivers, Son Excellence le camarade Adams Aliu Oshiomhole, gouverneur exécutif de l’État d’Edo, Son Excellence Rt. Hon Gabriel Suswam, ancien Gouverneur Exécutif de l’Etat de Benue, Son Excellence Timipre Sylva Ancien Gouverneur Exécutif de l’Etat de Bayelsa, Hon. Akinjide Olajumoke, ancien ministre du Territoire de la capitale fédérale de l’État, premières dames, ministres, ambassadeurs, entre autres.
Les gagnants de ce prestigieux concours ont également eu l’occasion de rencontrer et d’interagir avec des présidents africains, dont : Son Excellence, Ellen Johnson Sirleaf, Présidente du Libéria, Son Excellence Yahya Jammeh, Président de Gambie, Son Excellence Paul Kagame, de Rwanda etc…
Une rétrospective du réalisateur mauritanien est organisée à Paris à l’occasion de la restauration numérique de deux de ses films. Une excellente manière de (re)découvrir ce cinéaste méconnu.
En ce début d’octobre, la pluie n’a pas effrayé les nombreux spectateurs qui font la queue devant le Grand Action, cinéma indépendant du Quartier Latin à Paris. Cette foule, jeune et bigarrée, est venue découvrir « Soleil Ô », de Med Hondo. Le film en noir et blanc de 1971 est diffusé en clôture d’une rétrospective consacrée au réalisateur mauritanien, suite à la restauration numérique de deux de ses chefs-d’oeuvre : « West Indies, les nègres marrons de la liberté » (1979) et « Sarraounia » (1986), par le Harvard Film Archives, en collaboration avec Ciné Archives.
Une très (trop ?) rare occasion de redécouvrir les œuvres méconnues, presque oubliées, de ce cinéaste rebelle qui aura dédié sa vie au cinéma engagé, et dont la carrière est souvent résumée à ses (indéniables) talents de doubleur, en particulier d’Eddy Murphy.
Med Hondo naît cependant loin du 7e art, dans un petit village de Mauritanie, en 1936. Sa famille appartient à la communauté des Haratines, celle des esclaves libérés dont les descendants sont souvent considérés par leurs anciens maîtres comme étant encore leur propriété. Après des études hôtelières à Rabat, il débarque à Marseille en 1958. Il exerce un peu tous les métiers : serveur, cuisinier, plongeur, docker. Avant finalement de découvrir le métier d’acteur.
Premiers pas difficiles
Rendu à Paris, il suit les cours de Françoise Rosay, actrice française légendaire, tout en travaillant dans des restaurants pour subvenir à ses besoins. Les fils de la comédienne, qui travaillent tous dans le cinéma, l’aident à faire ses premiers pas en tant que figurant. On peut le voir dans « Paris blues » de Martin Ritt (1961) avec Paul Newman et Sidney Poitier, mais aussi dans « Masculin Féminin » de Jean-Luc Godard (1966), ou « Un Homme de trop » de Costa-Gavras.
Mais ces contrats sont trop rares. « Lorsque je me présentais dans les maisons de production, de cinéma, ou de théâtre, on me regardait comme si je descendais de la planète Mars et on me faisait comprendre clairement qu’il n’y avait rien pour moi », explique-t-il dans « Un cinéaste rebelle » (Présence Africaine, 1994), un livre d’entretien avec Ibrahima Signaté.
SOLEIL Ô EST UN CRI DE RÉSISTANCE CONTRE LE RACISME ET L’OPPRESSION DANS LA FRANCE DES ANNÉES 60
De cette frustration, il tire une rage qui ne le quittera plus. Il fonde la compagnie théâtrale Griot-Shango avec Robert Liensol et multiplie les créations scéniques. Mais le théâtre est trop éphémère pour Hondo. Il veut créer quelque chose qui reste. Ce sera le cinéma. Encore très inexpérimenté, il tourne son premier film à la toute fin des années 1960 : « Soleil Ô ». Celui-ci narre l’histoire d’un immigré noir qui arrive à Paris pour découvrir le « pays de ses ancêtres les Gaulois ». Cherchant du travail, un logement, de l’amitié, il ne rencontre que le rejet, et l’humiliation. C’est un cri de résistance contre le racisme et l’oppression dans la France des années 60.
Med parle même du « vomissement » d’une société française où l’immigré n’a pas sa place, mais aussi d’un cinéma français « où l’Africain n’existe pas ». Cinquante ans après sa sortie, le film montre encore toute sa pertinence : on y parle avec ironie d’une colonisation de la France par les Noirs, un demi-siècle avant les « théories » racistes du « grand remplacement ». Une scène est particulièrement révélatrice de l’acuité du réalisateur : des immigrés, arrivés en France, sont rebaptisés avec des prénoms « bien français » tels Victor, Bernard, Martin… Comme l’écho d’un passé xénophobe qui ne cesse de résonner, notamment dans les élucubrations bien actuelles d’un Eric Zemmour.
Le film est pourtant fait avec des bouts de ficelle : « On tournait le weekend, quand Med avait un peu d’argent pour louer la caméra et acheter de la pellicule et qu’il pouvait réunir ses amis acteurs. Tout le monde était bénévole. Moi, c’était mon premier film, je sortais tout juste du service militaire », se souvient avec émotion François Catonné, le chef opérateur qui l’accompagnera sur trois films et une pièce de théâtre.
SON DEUXIÈME FILM PROUVE QUE MED HONDO N’A RIEN PERDU DE SA RAGE
Malgré ces conditions de création, le film est sélectionné à la Semaine de la critique à Cannes. Et il reçoit le Léopard d’or au festival de Locarno. Mais en termes de réussite commerciale, c’est une autre histoire. Film fauché, « Soleil Ô » est aussi un film qui n’est (quasiment) pas distribué. À sa sortie en France, on ne peut le voir que dans une seule salle à Paris…
Et pourtant, le réalisateur mauritanien ne se laisse pas abattre. Il réalise son deuxième long-métrage « Les Bicots-nègres : vos voisins » (1972), de nouveau dans des conditions précaires, en faisant preuve d’une invention visuelle remarquable. Tantôt soliloque habité sur les conséquences de l’importation en Afrique d’un cinéma occidental à l’imagerie raciste, tantôt documentaire novateur sur les conditions de vie des travailleurs immigrés en France, ce deuxième film prouve que Med, dont le cœur penche du côté du communisme et de de la lutte contre l’exploitation, n’a rien perdu de sa rage. Il contient même des cours très sarcastiques sur l’économie néo-colonialiste…
Faire vivre le cinéma africain
Dans ces deux premiers longs-métrages, Med s’évertue à déconstruire les codes du cinéma occidental, où l’Africain n’a que trop rarement sa place. Par la suite, il se donnera pour mission de faire vivre ce cinéma africain qu’il appelle tant de ces vœux, en allant puiser dans l’Histoire du continent au sens large. « West Indies, les nègres marrons de la liberté » (1979) est une comédie-musicale à l’ambition folle, sur l’esclavage aux Antilles, qui se passe sur cinq siècles dans un décor – un bateau de 67 m – construit dans les anciennes usines de Citroën. « Sarraounia » (1986), est quant à lui un film épique en cinémascope sur une reine nigérienne qui s’est opposée à la colonisation française au XIXe siècle.
« Avec son premier film, il avait réussi à prouver qu’il était un futur grand cinéaste… Avec West Indies, et Sarraounia il prouvait qu’il n’avait rien à envier aux géants du cinéma mondial », dit François Catonné. Mais ces tournages complexes, avec beaucoup de figurants, nécessitent une grande autorité. « Il était très exigeant, travailler avec lui était compliqué ! », concède le chef opérateur.
« Ce qui est intéressant avec l’œuvre de Med Hondo, c’est qu’elle offre une critique bi-directionnelle : il attaque l’impérialisme occidental, mais aussi l’attitude de certains Africains », analysait, juste après la projection de « Soleil Ô » au Grand Action, Amzat Boukari-Yabara, docteur en histoire et civilisations de l’Afrique à l’université Carlton (Canada), et auteur de « Africa Unite ! Une histoire du panafricanisme » (La Découverte).
Une reconnaissance venue de l’étranger
Cette intransigeance et ces critiques tous azimuts vont lui créer bien des inimitiés. Et lui causer bien des problèmes. En particulier financiers. L’histoire du financement de « Sarraounia » – sauvé in extremis par un Thomas Sankara tout juste arrivé au pouvoir au Burkina Faso – mériterait un film à lui tout seul. Jusqu’à la fin, il devra se battre pour exercer son métier. Il choisira même d’hypothéquer sa maison pour faire son dernier long-métrage, « Fatima l’Algérienne de Dakar ».
QUELQUES MOIS AVANT SA MORT, IL RECEVAIT UNE LETTRE DE MARTIN SCORSESE FAISANT L’ÉLOGE DE SOLEIL Ô
À sa disparition, en 2018, les hommages se multiplient. Mais ils ne vantent que la carrière de Med dans le doublage. « On ne parlait que de l’âne de Shrek », regrette Amzat Boukari-Yabara. Med était lui plus mesuré. Il expliquait ainsi à François Catonné quelques mois avant de mourir : « Le doublage pour moi, c’était une roue de secours formidable. Ça m’a sauvegardé d’attendre de trouver du travail dans le métier […] Ce n’était pas du cinéma tout à fait, ce n’était pas non plus du théâtre, mais c’était un mix […] et ça m’a sauvé de bien des misères ».
Si la reconnaissance n’est jamais venue de France, il l’aura reçue de l’étranger. Quelques mois avant sa mort, il recevait une lettre de Martin Scorsese faisant l’éloge de « l’intégrité, le degré d’inventivité cinématographique et la vision unique de Soleil Ô ». Grâce, entre autres, au réalisateur américain, le film a été restauré en 2017, dans le cadre de l’African Film Heritage Project, et est accessible en VOD sur la chaîne Criterion Channel, et dans le coffret Martin Scorsese’s World Cinema Project no 3. Il est aussi régulièrement diffusé ; rien que pour cet automne, on peut le voir à Ouagadougou, à Saint-Denis de la Réunion, et à Cologne.
Le rêve serait désormais que l’ensemble des œuvres de Med sortent en coffret DVD ou Blu-ray. Pour qu’enfin, en France comme en Afrique, on puisse (re)découvrir les œuvres de ce cinéaste hors du commun.
La rétrospective Med Hondo sera reprise au cinéma parisien l’Archipel les week-ends des 23 et 30 octobre.
Les Studios HOLPAC – Il n’y a pas eu de débat au sein du jury, La Femme du fossoyeur a fait l’unanimité.
« Un film ne doit pas prétendre des choses, et ce film ne prétend pas. Ce film raconte l’humanité de façon touchante, raconte la pauvreté mais raconte surtout une histoire d’amour. C’est ça qui est beau, c’est ça qui est fort. Et venant d’un pays difficile, qui souffre, malgré les difficultés de la Somalie, lorsque vient un film comme ça, je trouve que c’est important pour le continent africain, pour le cinéma africain », confie le président du jury, le Mauritien Abderrahmane Sissako.
ce film est tourné en 2021, La Femme du fossoyeur raconte l’histoire d’un couple amoureux, Guled et Nasra, qui vit avec son fils Mahad, dans les quartiers pauvres de Djibouti. Mais l’équilibre de cette famille est menacé parce que la mère est malade et son mari, fossoyeur, n’arrive pas à gagner assez d’argent pour couvrir les frais de santé. Ce film relate les batailles d’un homme pour sauver sa compagne, pour garder sa famille unie.
Khadar Ayderus Ahmed, 40 ans, n’était pas présent ce soir à Ouagadougou pour recevoir ce prestigieux Étalon d’or de Yennenga du Fespaco 2021. « Pour tout cinéaste africain, c’est le plus beau prix qu’on puisse avoir, c’est toute une fierté », a déclaré Abderrahmane Sissako. D’autant qu’il s’agit du premier film de Khadar Ahmed.
Le triomphe d’une jeune génération
Les femmes sont nombreuses à avoir été mises à l’honneur de cette édition. C’est ainsi une cinéaste haïtienne, Gessica Geneus qui remporte l’Étalon d’argent pour son film Freda, quand la Tunisienne Leïla Bouzid soulève l’Étalon de bronze pour Une histoire d’amour et de désir.
« La souffrance est racontée dans beaucoup de films que nous avons vus, mais la beauté surtout, la force. Et c’est ça le cinéma. Ce n’est pas un cinéma misérabiliste. Même si on rencontre la misère, ce n’est pas misérabiliste du tout. Et c’est porté par une génération jeune. Tous ceux qui ont eu des prix ont entre 30 et 35 ans maximum. Et ça c’est nouveau aussi, dans le palmarès du Fespaco. »
La Nuit des rois de l’Ivoirien Philippe Lacote repart avec le meilleur décor. Côté documentaire, c’est le Burkinabè Moumouni Sano qui se voit décerné l’Étalon d’or pour Garderie nocturne. L’histoire de Maman Coda qui accueille chaque soir chez elle les enfants des prostituées d’un quartier de Bobo Dioulasso. Pour le réalisateur, ce prix est donc une immense fierté.
L’Étalon d’argent échoit à Aïssa Maïga pour son documentaire Marcher sur l’eau.
Présent à la cérémonie, le président burkinabè Roch Marc Christian Kaboré a déclaré que l’État devait soutenir davantage le cinéma.
FESPACO 2021 : Le palmarès des prix spéciaux
Voici le palmarès des prix spéciaux de la 27e édition du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO), décernés vendredi 22 octobre 2021, à la veille de la clôture.
Prix Thomas Sankara : Mohamed Kheidr, Egypte
Prix Spécial CEDEAO de l’intégration pour le meilleur film ouest-africain : Boubacar Diallo, Burkina Faso
Prix de la meilleure réalisatrice ouest-africaine : Aicha Macky, Niger
Prix du meilleur plus jeune réalisateur de film d’école : Agnon Flora Dongbehounde, Bénin
Prix du meilleur plus jeune comédien ou comédienne : Temi Ami-Williams, Nigeria
Prix spécial femme, ambassadrice de paix : Aicha Macky, Niger
Prix spécial Assemblée nationale du Burkina Faso : Mahamat Saleh Haroun, Tchad
Prix de la critique africaine Paulin Soumanon Vieyra : Khadar Ahmed, Somalie
Prix spécial UEMOA de long métrage : Dia Mamdou, Sénégal
Prix spécial UEMOA de court métrage : Moly Kane, Sénégal
Prix spécial UEMOA de documentaire : Aissa Maiga, Sénégal
Prix spécial Sembene Ousmane : Msangi Ekwa, Tanzanie
Prix Signis : Sangi Ekwa, Tanzanie
Prix spécial paix et sécurité : Maria Lekow/ Christopher King, Kenya
Prix de la chance : Mohamed Kheidr, Egypte
Prix Felix Houphouët-Boigny : Carine Bado, Burkina Faso
Prix de la ville de Ouaga : Moumouni Sanou, Burkina Faso
Sur trente jours (30j), les Studios HOLPAC proposent des ateliers cinéma intitulés « Les Ateliers Cinéma HOLPAC Bamako » pour la formation à la création cinématographique (Technique de tournage et langage cinématographique) en quatre métiers :
Option Technicien (ne) Réalisateur (trice)
Cadreur (se) ou Cameraman (woman) et Technicien (ne) Lumière
Chef (fe) Operateur (trice) Son
JRI (Journaliste Reporter de l’Image)
Un programme bien élaboré et conçu dans son ensemble : de l’idée à la projection du film en salle Cinéma. Les ateliers permettent à chaque participant de se former, apprendre les techniques et la mise en image du film en équipe par rapport à son Option de formation.
Tous Les matériaux et logistiques nécessaires aux ateliers sont fournis par les Studios HOLPAC.
L’ensemble des travaux des stagiaires participeront au festival Africain et International.
Règlement et marche à suivre pour l’inscription
Afin de vous inscrire pour l’un de ces ateliers, merci de suivre les indications ci-dessous :
Envoyez-nous un court mail à ateliers@studioholpac.com pour vérifier si l’atelier que vous souhaitez faire n’est pas déjà complet, avec pour intitulé “Demande d’inscription à : Type d’atelier – Dates”
Nous faisons ensuite notre possible pour vous répondre dans un délai de 10 jours sur la possibilité de participer à l’atelier. Une inscription en ligne sera demandée.
Nous allons vous envoyez le bulletin d’inscription, les Tarifs et Conditions d’admission par mail.
Ensuite seulement, nous vous demandons de proceder aux paymement de votre session de formation. Un mail de confirmation vous serez envoyé une fois votre payement accepté correspondant à votre atelier.
≈≈≈≈ L’inscription ne sera définitive qu’à la réception de l’acompte du payement. Celui-ci est remboursable si l’atelier est annulé. Le complément sera à régler obligatoirement, avant les debuts des ateliers espèce ou en chèque. ≈≈≈≈
Initiatives News – Khalifa Abdallahi Boubacar SY a été sacré prix du jury par excellence du Festival International du Film d’Espoir. La toute première édition de ce festival s’est tenue du 10 au 13 Septembre 2021 à Stockholm en Suède.
Le jeune cinéaste mauritanien a vu son film “Kafia” faire l’objet d’attention du jury. Cette réalisation qui retrace le drame d’une une jeune fille mineure victime d’un mariage forcé lui a valu il y a deux mois le prix du jury du festival O’MEME des droits de l’homme tenu à Nouakchott.
En plus d’être cinéaste, Khalifa exerce le métier de caméraman, photographe reporter. Ce qui lui a permis d’acquérir une expérience grâce à de multiples prestations de services pour des organisations internationales et des chaines de télévision telles qu’Aljazeera.
Aujourd’hui, le jeune réalisateur a à son actif un palmarès assez fourni. En recevant lundi, le message du Hope International Film Festival (Film International de l’espoir) Khalifa porte désormais le poids d’une consécration qui doit booster son ambition.
Pour lui il s’agira de travailler davantage à « promouvoir la culture mauritanienne en passant par le cinéma et avec des mauritaniens. »
Khalifa entend ainsi mettre à contribution toutes les identités culturelles qui constituent la Mauritanien plurielle et diverse par ses communautés : Pulaar, Wolof, Maures et Soninkés.
« Le staff technique de A à Z sera constitué de mauritaniens et va travailler dans le cinéma des mauritaniens pour faire ressortir la beauté ce pays dans les quatre cultures qui y existent. » Assure-t-il.
FESPACO 2021 – Parmi les 1 132 films inscrits, 239 films issus de 50 pays ont été choisis pour la grande fête du cinéma africain qui aura lieu du 16 au 23 octobre à Ouagadougou, au Burkina Faso. La sélection officielle du Fespaco 2021 a été annoncée ce jeudi 9 septembre au matin au Ciné Burkina de la capitale burkinabè et transmise en direct sur Facebook.
Alex Moussa Sawadogo, présenté comme l’homme « qui ne dort plus depuis sa nomination à la tête du Fespaco », plus grand festival de cinéma en Afrique, promet pour la 27e édition un festival renouvelé et diversifié. « Cinémas d’Afrique et de la diaspora. Nouveaux regards, nouveaux défis » est le leitmotiv de cette édition « exceptionnelle de tous les points de vue » du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (Fespaco), avec un président du jury prestigieux, le cinéaste mauritanien Abderrahmane Sissako, assisté entre autres par la cinéaste franco-sénégalaise Mati Diop, membre du jury.
« La vitalité du 7e art sur le continent africain »
Initialement prévu en mois de février, il a été reporté en octobre, suite à la crise sanitaire liée au Covid-19. Face aux préoccupations sécuritaires et sanitaires du Burkina Faso, Élise Foniyama Ilboudo Thiombiano, ministre de la Culture, des Arts et du Tourisme au Burkina Faso, a affirmé : « Le gouvernement prendra toutes les mesures sanitaires et sécuritaires pour un bon déroulement du Fespaco. » Pour elle, la candidature record de 1132 films « témoigne de la vitalité du 7e art sur le continent africain ».
« Le grand retour de Mahamat-Saleh Haroun »
Dans la catégorie long métrage, la section roi de la compétition, Alex Moussa Sawadogo s’est réjoui du « grand retour de Mahamat-Saleh Haroun », avec le nouveau film du réalisateur tchadien, Lingui. L’Égypte sera le seul pays avec deux films en compétition dont Souad, d’Ayten Amin, et Feathers, d’Omar El Zohairy. Angola est également en lice pour l’Étalon de Yennenga avec Air conditionner, de Fradique et Mario Bastos. Le pays hôte sera représenté par le réalisateur Boubacar Diallo avec Les trois Lascars.
La présence d’un maximum de pays africains à la plus grande manifestation culturelle du continent semble être l’un des fils rouges de cette édition. Parmi les 17 films sélectionnés dans la catégorie long métrage, il y a 16 nationalités représentées, dont des pays pratiquement inconnus de la carte mondiale du cinéma, comme le Lesotho avec This is not a burial, it’sa resurrection, de Lemohang Jeremiah Mosese, la Somalie avec La femme du fossoyeur, d’Ahmed Khadar, ou la réalisatrice namibienne Desiree Kahikopo-Meiffret avec The White Line.
Le Sénégal, pays d’honneur du 27e Fespaco
Le Sénégal, pays d’honneur de cette 27e édition, marquera les esprits des spectateurs avec Le père de Nafi, réalisé par Mamadou Dia. Mais le pays voisin aura aussi l’honneur d’une statue du réalisateur Alain Gomis, double vainqueur de l’Étalon d’or du Yennenga, érigée sur la même avenue des cinéastes où se trouve déjà la sculpture du légendaire Sembne Ousmane.
Avec 239 films sélectionnés dans une dizaine de programmes (long métrage fiction, long métrage documentaire, une nouvelle section Burkina « pour montrer la dynamique de l’industrie cinématographique de notre pays », une section Perspective « pour la génération montante », Panorama… et même une section pour enfants, Sukabe, sans oublier la section Classics animation dotée de 31 films sur les 86 ans du cinéma d’animation africain), le Fespaco ne se contente pas être la vitrine du cinéma africain, mais ambitionne être une passerelle entre les générations et un moteur du cinéma du futur.
Le comité de sélection, paritaire et diversifié
Cette sélection extrêmement diversifiée est aussi le reflet d’une recomposition du comité de sélection. Avec sept membres dont trois femmes, il n’est pas loin de la parité tout en intégrant des spécialistes du cinéma africain, mais aussi des producteurs, cinéastes, chercheurs et une conservatrice. Une équipe issue de sept pays africains : Pedro Pimenta (Mozambique), Djia Mambu (RDC), Thierno Ibrahima Dia (Sénégal), Katarina Hedrén (Ethiopie), Lina Chabanne (Tunisie), Boubacar Sangaré (Burkina Faso), Guy Désiré Yaméogo (Burkina Faso), Laza Razajanatovo (Madagascar).
Qui est Alex Moussa Sawadogo ?
Mais le plus grand changement de paradigme reste le nouveau directeur général du Fespaco, Alex Moussa Sawadogo. Oscillant entre le Burkina Faso et l’Allemagne, ce titulaire d’une maîtrise en Histoire de l’art à l’université de Ouagadougou et d’un master professionnel de management culturel et des médias obtenu à Hambourg, en Allemagne, a été directeur de programme et membre de jury dans de très nombreux festivals, de la Suisse en passant par l’Israël et la Corée du Sud, jusqu’aux Rencontres documentaires de Koudougou au Burkina.
Né en 1974 à Grand-Bassam, en Côte d’Ivoire, ce père de deux enfants et grand amoureux du cinéma s’est fait surtout un nom en créant en 2007 le Festival des films d’Afrique de Berlin. Depuis Sawadogo officie à Afrikamera en tant que directeur artistique. Avec sa nomination en octobre 2020 à la tête du Fespaco, il a certainement changé de catégorie, et le festival peut-être aussi.
Les Studios HOLPAC – Le journaliste camerounais Amobé Mévégué, PDG la chaîne Ubiznews Tv est décédé. Sa mort a été annoncée sur sa page Facebook ce mercredi 08 septembre 2021.
Amobé Mévégué, est un animateur, journaliste et producteur camerounais. Il est né le 1er octobre 1968 à Yaoundé au Cameroun.
Journaliste-producteur radio et télévision, il a travaillé sur RFI, Tv5monde, CFI, MCM Africa, France Ô… avant de rejoindre France 24. Il a fondé la chaîne Ubiznews Tv, accessible dans 40 pays d’Afrique.
Amobé Mevégué a animé une émission musicale sur RFI. Jusqu’à sa mort, il tenait une chronique culturelle sur France 24.
Passionné par le septième art, c’est un ancien élève du Conservatoire libre du cinéma français, dont il est sorti diplômé en 1994, après avoir effectué une licence d’études cinématographiques.
Il a édité quelque temps un magazine spécialisé, Afrobiz, avant de lancer en avril 2012 une chaîne, Ubiznews, disponible sur le câble. Très impliqué dans les questions de diversité, cet Eton originaire de la région du Centre Cameroun, est né en 1967. Il renonce à son prénom français – Alain –, militait pour une plus grande visibilité des Noirs dans les médias français.
Né au Cameroun en 1968, Amobé Mévégué arrive en France à l’âge de cinq ans. Diplômé d’un DEUG de communication et d’une licence d’études cinématographiques, il poursuit sa formation au Conservatoire libre du cinéma français de Paris (promotion 92/94). À cette époque, il travaille pour plusieurs radios africaines et antillaises (Tabala FM, Tropic FM, Media Tropical). Il réalise aussi des courts-métrages
On ne peut que déplorer une présence décevante des cinémas africains sur les écrans cannois, notamment ceux du sud du Sahara, grands oubliés de ce cru. Même les sélections de la Semaine de la critique et de l’ACID, qui révèlent souvent les jeunes talents, n’ont retenu aucun film du continent. Seule consolation à cet égard : 
« Il y a mille façons de servir le cinéma. On peut filmer, écrire, produire, encadrer, distribuer… Mais au final, il n’y a qu’une seule vérité, celle du film » selon Charles. L’itinéraire de Charles Mensah recouvre toutes ces identités et cette conviction du cinéma africain. “Un expert écouté, un militant convaincu et persévérant“, comme le qualifiait l’Organisation internationale de la Francophonie, au moment de son décès, le 3 juin 2011.
