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Les Studios HOLPAC : Charles MENSAH, Le gentleman du Cinéma africain  !

Charles Mensah est un réalisateur et scénariste Gabonais, né en 1948 et a rendu l’âme le 3 juin 2011 à Libreville à l’âge de 63 ans.  Connu populairement « Le gentleman du Cinéma africain ».

Charles Mensah a dirigé de 1988 à 2009 le Centre national du Cinéma Gabonais (CENACI) qui est devenu en 2020 l’Institut Gabonais de l’Image et du Son (IGIS). Il était président de la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI) de 2006 à 2011.
Il a effectué ses études supérieures, de 1968 à 1974, à l’Ecole supérieure de cinéma et de télévision de Paris (ESRA).

CARRIERE CINEMATOGRAFIQUE   

Charles Mensah a réalisé des films documentaires, produits et signés avec un collectif de réalisateurs Gabonais beaucoup de projet cinématographique.

Il tourne sa première fiction, Obali (1976), coréalisé avec Pierre-Marie Dong. Sur un scénario signé Joséphine Kama Bongo (Patience Dabany), Charles Mensah dénonce la coutume qui veut qu’un veuf ait pour obligation d’épouser une femme de sa belle-famille. Dans le film, Ngondo doit donc remplacer sa grand-mère et ce faisant épouser son propre grand-père. Mais cette jeune fille du Haut Ogooué va trouver le moyen de déjouer la coutume.

Un an plus tard, Charles Mensah retrouve encore Pierre Marie Ndong et Patience Dabany, pour la réalisation d’Ayouma (1977). Cette fois encore l’émancipation de la femme est au centre du propos. Une femme ” qui travaille et s’associe à la vie politique, mais dont le statut n’a pas vraiment changé en Afrique, où certaines coutumes font d’elle une femme-objet que l’on peut monnayer sur la place du village ou dans les couloirs de la politique. « Pédagogique autant que politique » !

Si à partir de 1983, Charles Mensah s’implique dans la production – avec Equateur, signé Serge Gainsbourg- il retrouve néanmoins les plateaux en participant à la série “L’Auberge du salut” (1994). Une pure création gabonaise, réalisée par un collectif où l’on retrouve Henri Joseph Koumba Bididi (les Couilles de l’éléphant et le Collier du Makoko), Marcel Sandja, Dread Pol Mouketa, François Mezui Me Ndong et Alain Oyoue. Belle brochette pour un vrai succès populaire

En 2006, Charles Mensah prend la direction de la FEPACI, une institution créée en 1969 qui a pour objectif de promouvoir la défense des intérêts des cinéastes africains et la promotion du cinéma du continent. Il s’est beaucoup investi dans cette tâche parfois difficile. En 2010, Charles Mensah a annoncé la mise en place d’un fonds panafricain d’aide au cinéma. Ce fond, émanant « d’un partenariat public-privé », devait permettre aux Africains de s’appuyer « sur eux-mêmes avant de s’adresser aux autres », selon les propres termes du réalisateur gabonais. Puissent ses successeurs mener à bien ses ambitions.

« Il y a mille façons de servir le cinéma. On peut filmer, écrire, produire, encadrer, distribuer… Mais au final, il n’y a qu’une seule vérité, celle du film » selon Charles. L’itinéraire de Charles Mensah recouvre toutes ces identités et cette conviction du cinéma africain. “Un expert écouté, un mili­tant convaincu et per­sé­vé­rant“, comme le qualifiait l’Organisation internationale de la Francophonie, au moment de son décès, le 3 juin 2011.

FILMOGRAPHI

• 2011 : Le collier du makoko (producteur)
• 2009 : Lybek le Crunch du vivant (producteur exécutif)
• 2006 : N’Djamena City (producteur exécutif)
• 2001 : Les cueilles de l’éléphant (producteur exécutif)
• 2000 : Dolé (l’argent) (producteur exécutif)
• 1996 : Le Damier de Bakufu Bakupu Kanyinda (producteur exécutif)
• 1994 : L’auberge du salut (producteur) série TV
• 1983 : Équateur (producteur)
• 1983 : Ayouma (producteur)
• 1976 : Obali (producteur)

LES TEXTES PARLANT DE CHARLES MENSAH

http://www.africine.org/analyse/hommage-au-regrette-fortune-bationo-critique-ivoirien-1971-2011/10567

http://www.africine.org/reportage/ecrans-noirs-2011-montee-des-marches/10287

http://www.africine.org/critique/le-voyage-a-alger-ecran-dor-2011/10272

http://www.africine.org/analyse/mise-en-place-dun-fonds-panafricain-daide-au-cinema/9502

http://www.africine.org/entretien/les-nouvelles-generations-de-cineastes-ont-moins-de-lien-avec-la-fepaci-que-la-notre/8746

http://www.africine.org/reportage/lannee-du-benin/6550http://www.africine.org/entretien/le-prix-a-payer/5816

http://www.africine.org/entretien/le-prix-a-payer/4529

http://www.africine.org/entretien/le-retour-du-gabon-sur-la-scene-internationale/1809

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LY Hamet

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Les Studios HOLPAC : Safi FAYE, La Cinéaste Féministe !

Safi Faye est une Réalisatrice, anthropologue, ethnologue, et féministe sénégalaise. Née en 1943 à DAKAR-SENEGAL.

ETUDES, FORMATION ET TRAVAIL

Safi Faye obtient un diplôme d’enseignant à l’école normal de Rufisque. Elle enseigne à Dakar quand elle rencontre en 1966 Jean Rouch, qui lui donne un rôle dans « petit à petit »(1969). Elle y joue avec humour. Elle part ensuit pour Paris ou elle poursuit des études d’ethnologie à l’EHESS.  Elle étudie le Cinéma à l’école Luis-Lumière  de 1972 à 1974. En 1976, elle soutient à L’EPHE un mémoire sur la Religion des Sérères, dont elle fait partie. Safi travaille pour la télévision entre 1979 et 1982.

CARRIERE CINEMATOGRAPHIQUE

En 1972, elle réalise son premier court-métrage « la passante », suivi d’un documentaire sur les difficultés économiques au Sénégal, « Kaddu Beykat » (Lettre paysanne).

En 1979, elle réalise « Fad’jal » (Arrive travaille) un long-métrage.

En 1979, elle réalise « Goob Na Nu » (la récolte est finie).

En 1979, elle réalise « Man sa yay » (Moi, ta mère).

Après avoir réalisé plusieurs documentaires sur le travail  et la Condition des Femmes « Selbé, Tesito » Safi réalise en 1996 un long-métrage de fiction, « Mossane » l’histoire d’une adolescente qui refuse le mariage arrangé par ses parents.

En 1998, Le Festival international de films de femmes de Créteil lui consacre une rétrospective.

Non seulement elle est célèbre pour ses documentaires, Safi Faye est aussi une des première réalisatrices noires africaines, avec Thérèse Sita-Bella. Elles ont ouvert la voie à d’autres femmes africaines comme Rose Bekale (Gabon), Aminata Ouédraogo (Burkina Faso), et Yangba Léonie (Centrafrique).

FILMOGRAPHIE

• 1996 : Mossane
• 1989 : tesito
• 1984 : Ambassades Nourricières
• 1982 : Selbé et tant d’autres
• 1981 : Les âmes au Soleil
• 1979 : Man sa Yay (Moi, ta mère)
• 1979 : Goob Na Nu (La récolte est finie)
• 1979 : Fad’jal (Arrive travaille)
• 1975 : kaddu Beykat (Lettre paysanne)
• 1972 : La passante

  La première femme africaine Sud Sahara à se lancer dans la réalisation de films.

Safi FAYE est une Cinéaste Féministe et lorsque l’on évoque son nom dans le milieu du cinéma, la jeune génération ne connaît pas vraiment la personne. Même si les plus curieux connaissent son œuvre et ont quelques fois lu des choses sur elle, la plupart des jeunes réalisateurs sénégalais, n’ont jamais rencontré Safi Faye. Et pourtant elle est une icône de notre cinéma. Première femme d’Afrique au Sud du Sahara à réaliser des films, était une habituée du plus grand rendez-vous du cinéma africain, le FESPACO.

Elle s’est retirée du FESPACO depuis longtemps pour des raisons que de nombreux cinéastes interpellés ignorent. Beaucoup de cinéastes de la génération de Sembène Ousmane et de la génération d’après, connaissent bien Safi Faye, mais aucun n’arrive véritablement à donner les vraies raisons pour lesquelles cette pionnière a raccroché et ne vient plus honorer de sa présence à ce grand rendez-vous du cinéma Africain.

Le Cinéaste Ivoirien Timité Bassori, doyen d’âge du cinéma africain a confié: « Safi est une personne qui a de la rigueur et ne fait rien sans l’avoir bien pensé. J’ai une grande admiration pour elle et pour son œuvre. C’est une sœur…».

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Madame Mariem HAIDARA

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Les Studios HOLPAC : Haile Gerima, Le Cinéaste Révolutionnaire !

Haile Gerima est Réalisateur, producteur, et cinéaste Éthiopienne, né le 4 mars 1946 à Gonder, Éthiopie. Il a grandi à Gondar en Éthiopie. Actuellement, Il vit et travaille aux États-Unis.

Son père était un dramaturge et il a été une influence importante pour lui, son père traversait la montagne Éthiopienne pour mettre en scène des pièces de théâtre local. Aujourd’hui Haile est devenu l’un des principaux membres du mouvement Cinématographique de la rébellion de LA (Los Angelos).

ETUDES, FORMATIONS ET ENTREPRISE

En 1968, Il a émigré aux États-Unis pour étudier le théâtre. Il s’inscrit à des cours de théâtre à la Goodman School of Drama de Chicago. Il installe en Californie en 1970 pour aller à l’université de Californie où il obtient un baccalauréat et une maitrise en Beaux-Arts  en Cinéma. Haile Gerima est un professeur de cinéma influent à l’université Howard à Washington depuis 1975. Il est également connu pour son « Sankofa » de 1993, qui a remporté de nombreux prix internationaux et ses films ont reçu une large renommée internationale. Il faisait partie d’une génération de nouveaux cinéastes qui sont connus sous le nom de « Los Angelos School of Black Cinéaste ». Lorsqu’il a  obtenu son diplôme en 1976, il a réalisé quatre films : Deux films en 1972 « Hour Glass » et « Child of Resistance » et deux autres films en 1976 au moment où il a obtenu son Diplôme « Bush Mama » et « Mirt Sost Shi Amit ».  Haile a fondé une librairie,  un café et un centre des Arts situé au Georgio avenue, New York. Avec son épouse Sirikiana Aina (qui est également une cinéaste) ils ont créé MYPHEDUH FILM INC en 1894, une société de distribution de films indépendants à petit budget.

CARRIÈRE CINÉMATOGRAPHIQUE

En 2008, il réalise « TEZA »  le plus récent film de Haile dans ce film relate le retour d’un intellectuel Ethiopien dans son pays de naissance sous le régime marxiste répressif de Mengistu Haile Mariam  et la renaissance de son propre déplacement et impuissance à la dissolution de l’humanité et des valeurs sociales de son peuple.

 En 1999, il réalise « Adwa : An Africain Victory »  un drame de documentaire de l’histoire de la bataille de 1896 ;

En 1994, il réalise le film « Imperfect Journey » commandé par la BBC.  Dans ce film, il explore le rétablissement politique et psychique du peuple Ethiopien après la pression politique ou la « terreur rouge » de la junte militaire de Mengistu Haile Mariam.

En 1993, il tourne son film « SANKOFA », qui a été acclamée internationalement et a reçu les premiers prix au Festival du Film africain de milan, en Italie et Meilleure photographie au premier Festival africain des pays panafricains (FESPACO) ; et nominé pour l’Ours d’or au 43^e Festival international du Film « Berlin ».

En 1985, il a fait un documentaire sur le célèbre poète noir américain Monsieur Sterling Brown «After Winter».

En 1982, il explore les problèmes de la vie urbaine noire aux États-Unis dans son film « Les Cendres et Les Braises ». L’histoire d’un vétéran noir désabusé de la guerre du Vietnam.

Dans une interview «présenté en collaboration avec ARRAY, la renaissance du Mouvement de libération du Festival du film afro-américain (AFFRM) » au Schomburg Center. Il parle de son film « Ashes and Embers » et il affirme aussi qu’Hollywood a produit une « dictature et culture anglo-saxonnes logées dans le cinéma grand public qui dicte ».

Haile Gerima a développé son propre Style de Cinéma, en parlant et montrant l’histoire des grandes personnes qui sont victimes de notre système et aussi pour honorer les luttes de ses ancêtres.

En 1978 il realise « Wilmington 10 »  dans ce film Haile explore le racisme et les lacunes  du système de justice pénale aux ETATS-UNIS. Il montre dans ce film l’histoire des neufs hommes noirs et une femme blanche.

FILMOGRAPHIE

• 2008 – Teza
• 1999 – Adwa – Une victoire africaine
• 1994 – Voyage imparfait
• 1993 – Sonkafa
• 1985 – Après l’hiver : Sterling Brown
• 1982 – Cendres et Braises
• 1978 – Wilmington Ten (10)
• 1976 – Mirt Sost Shi Amit
• 1976 – Maman Bush
• 1972 – Enfant de résistance
• 1972 – Verre d’heure de verre

NOMINATION ET PRIX

• 2009 – Sélection officielle au Festival du Film de Toronto pour «Teza ».
• 2009 – The Human value’s Award au festival du Film de Thessalonique en Grèce pour « Teza».
• 2009 – Licorne d’or et meilleur long métrage au Festival International du film d’Amiens/France pour « Teza».
• 2009 – Golden Tanit /Best Film Award pour sa « modestie et son génie » meilleur scenario (Haile Gerima)
• 2009 – Dioraphte Award Hubert Bals film en haute estime du public au Festival du Film de Rotterdam.
• 2009 – Étalon d’Or Yennenga au FESPACO « Teza »
• 2009 – Prix du Jury au 18eme Festival International du Film Innsbruck /Autriche – « Teza»
• 2008 – Prix spécial du Jury de la Mostra de Venise et prix du meilleur jeu d’écran – « Teza ».   
• 2006 – Festival de Cannes Sélection Officiel Cannes Classic-Moisson : 3000 Ans.
• 2003 – Lifetime Achievement Award, 4th Annual Independence Film Festival, Washington D.C
• 1993 – Prix de la meilleure photographie pour « Sankofa », FESPACO, Burkina Faso.
• 1987 – Long Métrage de Fiction-Prix de la ville d’Alger pour « Ashes and Embers »
• 1984 – tribute Festival de la Rochelle, France
• 1983–FIPRESCI Film critics Aword for Ashes and Embers-Festival international du Film Berlin.
• 1982 – Grand prix « des Cendres et des Braises »- Festival international du film de Lisbon.
• 1976 – Grand prix / Léopard d’argent pour la récolte 3000 ans-Locarno.

Haile Gerima est un cinéaste révolutionnaire qui a consacré toute sa carrière à faire des films de choix. Il a toujours voulu exploiter les questions sociales et raciales pour créer des réflexions dans notre monde. Si l’œuvre et la carrière de Hailé Gerima continuent de surprendre et de passionner, c’est sans doute que la rage qui les anime depuis longtemps n’a rien perdu de sa nécessité ni de sa sinistre actualité. Une rage dont la devise serait la « décolonisation des esprits ». Des combats sur les destins des Noirs des ghettos américains et aux luttes du peuple éthiopien, chaque film de Hailé Gerima raconte une prise de conscience. Chaque prise de conscience advient au point où la violence de l’oppression n’est plus perçue comme une fatalité, où la nécessité de penser et d’agir prend le pas sur la résignation, où l’amnésie cède la place à la mémoire.

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Madame Mariem HAIDARA

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Sarah Maldoror est l’une des plus grande réalisatrice Africaine de sa génération, elle est née d’un père guadeloupéen de Marie-Galante et d’une mère gersoise et décédée le 13 avril 2020 des suites de la Covid-19.

Elle choisit le nom d’artiste « Maldoror » en hommage au poète surréaliste Lautréamont. Elle crée en 1958 la première troupe noire à Paris, « Les Griots », aux côtés de Toto Bissainthe, Timoti Bassori et Samb Abambacar. L’un de leur objectif est de partager et faire connaître les textes des auteurs noirs, et d’offrir de grands rôles aux comédiens d’origine africaine.

ETUDES ET FORMATIONS

En 1961, Sarah Maldoror part pour Moscou étudier le cinéma au VGIK sous la direction de Mark Donskoï. Elle y rencontre le cinéaste sénégalais Ousmane Sembène, qui devient son meilleur ami.

FILMOGRAPHIES

Réhabiliter l’histoire noire au cinéma

Elle fit ses débuts cinématographiques à Alger, aux côtés de Gilo Pontecorvo sur La Bataille d’Alger (1965), puis de William Klein pour le Festival panafricain d’Alger (1969). Son premier film Monangambee (1969), adapté de la nouvelle de Luandino Vieira Le Complet de Mateus, traite de l’incompréhension entre le colonisateur et le colonisé.

Plus tard, installée à Paris, elle privilégie le format du documentaire qui lui permet de définir au travers de portrait d’artistes, de poètes comme Aimé Césaire ou Léon-Gontran Damas et de précurseurs tels que Toto Bissainthe, l’horizon nécessaire à la réhabilitation de l’histoire noire et de ses figures les plus marquantes

FILMS LONG MÉTRAGE

Sarah Maldoror a réalisé plus de quarante films qui sont des courts et longs-métrages, des films de fiction et des documentaires. Son regard s’est notamment porté sur les poètes Aimé Césaire (cinq films), René Depestre ou Louis Aragon, ainsi que les artistes peintres Ana Mercedes Hoyos, Joan Miró ou Vlady.

En 1985, elle réalise entre Paris et Alger, le film long métrage LE PASSAGER DU TASSILI  d’après le roman d’Akli Tadjer avec le casting : Anne Caudry, Lounès Tazaïrf, Smaïn.

En 1982,  elle tourne le film L’HOPITAL DE LENINGRAD à Paris d’après une nouvelle de Victor Serge avec comme casting : Roger Blin, Anne Wiazemsky, Rudiger Vogler.

En 1981, à Paris, elle réalise le film UN DESSERT POUR CONSTANCE d’après une nouvelle de Daniel Boulanger avec comme casting : Cheik Doukouré, Sidiki Bakaba, Jean Bouise.

En 1972, elle réalise au Brazzaville (Congo), son film fiction de 102 minutes SAMBIZANGA.

En 1970, elle réalise son film long métrage à la Guinée-Bissau, DES FUSILS POUR BANTA.

FILMS COURT MÉTRAGE ET DOCUMENTAIRES

En 2009, elle réalise l’histoire de la Peintre Colombienne d’ANA MERCEDEZ HOYOS qui est pionnière dans l’art moderne en Colombie.

En 2008, elle fait découvrir le quotidien du poète au monde dans son film EIA POUR CESAIRE.

En 2005, elle réalise le Clip d’animation de 30 secondes à Paris, LES OISEAUX MAINS.

En 2003, entre Haïti et Martinique, elle tourne son film documentaire LA ROUTE DE L’ESCLAVE.

En 2001, elle réalise le film documentaire SCALA MILAN A.C, un film social basé sur une composition musicale d’Archie Shepp.

En 1998, dans l’Ile de La Réunion, elle réalise le documentaire LA TRIBU DU BOIS DE L’E.

En 1997, à Paris, L’ENFANT CINEMA, est un film fiction de 23 minutes.

En 1989, elle réalise un documentaire de 23 minutes Mexique, VLADY – PEINTRE.

En 1987, elle réalise un documentaire à Paris, EMANUEL UNGARO – COUTURIER

Entre 1987 à 1969, elle va réaliser beaucoup de film documentaire avec son style préfère faire des portraits des artistes de sa génération et quelque film court Fiction «  Louis Aragon (un masque à Paris) – Miami, Martinique, Aimé Césaire (le masque des mots) – Paris, Robert Doisneau (Photographe) – Le racisme au quotidien – Alberto Carlisky (sculpteur) –  Robert Lapoujade  (peintre) – Toto Bissainthe (chanteuse) – René Depestre (poète) – Paris, La littérature tunisienne de la Bibliothèque Nationale – Un Sénégalais en Normandie – Carnaval en Guinée-Bissau – Miró (peintre) – Le cimetière du Père-Lachaise –  La Basilique Saint-Denis – Fogo, île de feu – Cap-Vert, Un carnaval dans le Sahel – Martinique, Aimé Césaire (un homme une terre) – Paris, Et les chiens se taisaient – Paris, Saint-Denis sur Avenir – Algérie, Monangambée »

LES NOMINATIONS ET PRIX

En 3 mars 2011, Remise de décorations Insignes de Chevalière de l’Ordre National du Mérite par Frédéric Mitterrand à Sarah Maldoror.

En 1996, Prix du jury et Prix de la critique – Festival du Caire.

En 1996, Prix Daniel de Saint Jorre.

En 1996, Prix de l’originalité – Québec au Canada.

En 1995, Premier prix du Festival de Milan.

En 1989, Label de la qualité décerné par le C.N.C.

En 1972, Tanit d’or des Journées cinématographiques de Carthage.

En 1972, Prix de l’Office Catholique d’Ouagadougou.

En 1969, Premier prix du festival de Tours

En 1969, Prix du meilleur réalisateur, Journées cinématographiques de Carthage

En 1969, Premier prix du Festival du film britannique de Dinard

 LES TÉMOIGNAGES

Annouchka de Andrade (fille ainée) parle de sa mère : « La dimension politique occupe une place centrale dans l’œuvre de Sarah Maldoror. Pour beaucoup de cinéastes africains, le cinéma est un outil de la révolution, une éducation politique pour transformer les consciences. Elle s’inscrivait dans l’émergence d’un cinéma du tiers-monde cherchant à décoloniser la pensée pour favoriser des changements radicaux dans la société ».

Monsieur Frédéric Mitterrand, Ministre de la Culture et de la Communication dans son discours pour remettre les insignes de chevalière de l’ordre national du Mérite à Sarah Maldoror : « Dans l’univers du cinéma noir antillais et africain, vous êtes l’une des seules cinéastes qui soit parvenue avec autant de force et de caractère à porter à l’écran les voix des persécutés et des insoumis. Une révoltée au franc-parler, une combattante des injustices, un humaniste résolu. Vous avez d’ailleurs fortement contribué à combler le déficit d’images de femmes africaines tant derrière que devant la caméra.  Sarah Maldoror a mis l’acuité de son regard au service de la lutte contre les intolérances et les stigmatisations de tous types et accorda une importance fondamentale à la solidarité entre les opprimés, à la répression politique, et à la culture comme unique moyen d’élévation d’une société ».

HOMMAGE

Prévue en aout 2021, la première promotion des Ateliers Cinéma HOLPAC Internationaux vont porter son nom « Promotion Sarah Maldoror » des Masters Class seront organisés sur ces œuvres cinématographiques en Mauritanie avec les Studios HOLPAC.

Que Son Âme repose en Paix.

Rédaction : LY Hamet Oumar

Document Officiel : Madame Annouchka de Andrade

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Article de Presse du 22 novembre 1973 : the NY Times

Photo de Sarah et Sembene

FILMOGRAPHIE : Sarah Maldoror son Portrait

COMMUNIQUE du 13 avril 2020

Cahiers du Cinema : HOMMAGE à  Sarah Maldoror

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Madame Fatou TOURE

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IDRISSA OUEDRAGO est un réalisateur et Producteur Burkinabé,  né le 21 janvier 1954 à  Banfora (Haute volta, actuel Burkina Faso et décédé le 18 février 2018 à Ouagadougou.

IDRISSA OUEDRAGO a grandi dans un village proche de la ville d’Ouahigouya, il tourne la plus part de ses films aux décors africains dans cette région.

ETUDES ET FORMATIONS

Il entreprend des études d’anglais à l’Université de Ouagadougou puis en 1977, s’inscrit à l’Institut Africain d’Etudes Cinématographiques (INAFEC) d’Ouagadougou. En 1981, il sort major de sa promotion. Pour produire son film de fin d’étude, il crée la société de production 《Films de l’Avenir》. Il s’agit d’un court métrage de fiction intitulé (Poko) qui obtient le Prix du meilleur court métrage au Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou (FESPACO).

La même année, Il devient fonctionnaire à la Direction de la Production Cinématographique du Burkina Faso, où il réalise plusieurs courts métrages documentaires.

Il part ensuite suivre un stage à « VGIK » (Institut Fédéral  d’État du cinéma) de Moscou et séjourne à Kiev quelques temps. Puis il va en France suivre les cours de l’Institut des Hautes Etudes Cinématographiques (IDHEC-FEMIS) et à la Sorbonne Paris I. Il obtient un DEA (Diplôme d’Etude Approfondie) de Cinéma en 1985.

FILMOGRAPHIES

FILMS LONG MÉTRAGE

En 2006, il réalise et produit le film KATA KATO sur la précarité des vies des instituteurs au Burkina.

En 2003, il est président du Grand Jury du FESPACO, il  y présente son film LA COLERE DES DIEUX.

En 2002, IDRISSA OUEDRAGO a participé au film de réflexion collective 9/11 « Nine Eleven » sur les attentats terroristes de New York le 11 septembre 2001.

En 2000, il réalise le film MONDE A L’ENDROIT, un film les successions en terre royale.

En 1998, il reçoit le Prix du meilleur long-métrage pour KINI ET ADAMS tourné en 1997. Lors de la 8e édition du Festival du Cinéma Africain de Milan.

En 1994, Son film LE CRI DU CŒUR, obtient l’année suivante le Prix du public lors du 5iéme  Festival du Cinéma Africain de Milan.

En 1991, il met en scène la Tragédie du Roi d’Aimé Césaire à la Comédie Française.

En 1990, il réalise et Produit le Film TILAÏ transposition de la tragédie Grecque dans l’Afrique contemporaine et gagne le Grand Prix du Jury à cannes en 1990, le Prix du meilleur long métrage au Festival du Cinéma Africain de  Milan en 1991 ainsi que L’Étalon de YENNENGA  (Grand Prix du FESPACO) La même année.  À la même Période, il créé sa société de Production « Les Films de la Plaine » à partir des « Films de l’Avenir ».

En 1988, sort YAABA, un film qu’il produit et réalise qui obtient  le Prix de la critique au Festival de Cannes en 1989 et le Prix du public au FESPACO la même année.

En 1986, il réalise son premier long-métrage YAM DAABO (Le Choix).

FILMS COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRES ET FILMS COLLECTIFS

En 2008,  il réalise le film L’anniversaire, un court métrage sur les mariages d’intérêts.

En 2001, 100 JOURS POUR CONVAINCRE, il réalise cent très courts films contre le Sida.

En 1997,  Les sagas des scénarios du sahel « Conseils d’une tante – Pour une fois – boutique (la) – Le gros et le maigre – guerrier (le) ».

En 1997 : LES PARIAS DU CINÉMA (un segment), est un film documentaire sur l’avenir du Cinéma au Burkina.

En 1996 : SAMBA ET LEUK LE LIEVRE coréalisé avec Jean-Louis Bompoint, Film d’animation sur l’histoire d’un enfant élevé par une famille de lion.

En 1995 : il participe à un film collectif LUMIERE ET COMPAGNIE, 41 réalisateurs qui ont dû produire chacun un court métrage qui ne peut pas être plus long de 52 seconde.

En 1994, GORKI, est un film documentaire Fiction sur l’histoire d’un journaliste et sa radio.

En 1994,  AFRIQUE, MON AFRIQUE est un film fiction sur l’exode vers la ville avec Ismaël LO

En 1991,  OBI est un film court d’humour.

En 1986,  TENGA, c’est l’histoire d’un villageois qui quitta la ville pour retourner au village.

En 1985,  OUAGADOUGOU, OUAGA DEUX ROUES, film documentaire montrant un ballet d’image sans commentaire sur la circulation à deux roues à Ouagadougou (Burkina Faso).

En 1984,  ISSA LE TISSERAND, documentaire – Fiction

En 1983, LES FUNERAILLES DU LARLE NABA, un film documentaire ou il montre les obsèques d’un dignitaire Mossi qui est équivalant à un poste de Ministre au Burkina Faso.

En 1983, ÉCUELLES (les), un film documentaire ou il montre la situation des personnes âgés après le départ des jeunes vers la ville.

En 1981,  POURQUOI? Est un film fiction un homme rêve de tuer sa femme, mais n’est pas sûr si c’est un rêve ou une réalité.

TÉLÉVISION

En 2003, en collaboration avec ISSA TRAORÉ,  la série TROIS HOMMES, UN VILLAGE, ils obtiennent le Prix spécial du Jury série  ou sitcom au FESPACO en 2005.

En 2001, il produit et réalise la série à succès KADI JOLIE pour encore plus rendre hommage aux femmes Africaines et mondiale.

En 1999, Entre l’arbre et l’écorce (Programme de télévision)

PRODUCTEUR

En 2003, il produit le Film long métrage SOUS LA CLARTÉ DE LA LUNE, de la jeune réalisatrice Appoline Traoré. Un film sur la complicité des couples et mariage entre Africains et Français.

En 1995, il produit le film GUIMBA, UN TYRAN, UNE EPOQUE de son confrère réalisateur Cheick Oumar Sissoko, Secrétaire General de la FEPACI pour une Afrique loin des Clichés.

En 1992, il produit et réalise le film SAMBA TRAORE sur l’histoire d’un villageois qui commet un hold-up pour subvenir au besoin de sa femme qui va accoucher.

LES NOMINATIONS ET PRIX

Idrissa OUEDRAGO est presque le Cinéaste Africain le plus titré au niveau de l’Afrique et à  l’international dans les plus grand Festival :

« Prix du meilleur court-métrage au FESPACO, Mention Spéciale de l’Institut culturel africain (ICA), Prix de l’Institut culturel africain (ICA) , Prix de l’Agence de coopération culturelle et technique (ACCT), Prix Georges Sadoul, Prix du 7e Art FESPACO 1987, Prix de la meilleure musique FESPACO 1987, Prix Spécial du Jury, prix du public et prix de la meilleure musique FESPACO, Prix de la Critique Internationale (FIPRESCI), Prix d’or au Festival international du film de Tokyo, Grand Prix au Festival de Cannes 1990, Prix du meilleur long métrage au 1er Festival du Cinéma Africain, d’Asie et d’Amérique latine de Milan en 1991, Ours d’Argent au Festival international du film de Berlin, Prix OCIC à la Mostra de Venise, Prix du public lors du 5e Festival du cinéma africain, d’Asie et d’Amérique latine de Milan 1995, Prix du meilleur long métrage lors du 8e Festival du cinéma africain, d’Asie et d’Amérique latine de Milan 1998, Prix du jury au Festival International du Film des Bermudes 1998, Prix UNESCO à la Mostra de Venise, Prix spécial du jury série ou sitcom FESPACO avec Issa Traoré de Brahima, César du meilleur film de l’Union européenne ».

Idrissa Ouédraogo c’était toujours mis à l’épreuve de se confronter victorieusement, est de continuer de croître en qualité et en puissance (Technique, Financière et Organisationnelle), sans se perdre, sans perdre sa particularité de faire un Cinéma Africain de CHOIX.

Il est décoré de :

1. Le Commandeur de l’Ordre National de Burkina Faso
2. Chevalier d’ordre des Arts et des Lettres français.

Que Son Âme repose en Paix.

Rédaction : LY Hamet Oumar

Les Photos des affiches des films cités en dessus

Recherche et documentation

Madame Youma Abderahmane WATT

Les Studios HOLPAC

Tel portable : 00 222 49 21 14 65

WhatsApp : 00 222 41 02 88 19

Tel bureau : 00 222 45 25 34 74

Email : w.youma@studioholpac.com 

Web site: https://studioholpac.com/

BP : 1787 Cite Plage – Nouakchott- Mauritanie

Les Studios HOLPAC

Abib Mohamed Medoun HONDO dit MED HONDO est un Acteur, Auteur Réalisateur et Producteur Franco-mauritanien. Il est né le 04 mai 1936 à Atar, en Mauritanie et est décédé le 02 mars 2019 à Paris en France.

Présentation :

MED HONDO est né le 04 mai 1936 à Atar en Mauritanie. Il arrive à Marseille (France) en 1959.

Il travaille comme docker un premier temps, puis cuisinier. Il découvre alors le théâtre et s’inscrit aux cours d’art dramatique chez François Rosay, où il joue comme acteur dans de nombreuses pièces  (Shakespeare, Tchekhov, Kateb Yacine, Aimé Césaire, Brecht, etc…).

Il participe à la création du comité africain des cinéastes, pour fonder un peu plus tard en 1966 sa propre troupe; Griotshango.

Il devient acteur,  producteur et membre de la Société Civile des Auteurs, Réalisateurs et Producteurs (l’ARP) qui est une organisation de la société civile française crée en 1987.

Carrière Cinématographique :

Court Métrage : Il s’initie au cinéma en tournant deux courts métrages avec l’objectif principal de réaliser des films  thématiques sur la vie des immigrés et du racisme en France, de la colonisation et l’esclavage :

• Balade aux sources;
• Partout ou peut-être nulle part.

Films Long Métrages :

• En 1970, il réalise le grand film « Soleil O » qui va sortir 3 ans après, en 1973 à New York.
• En 1974, il réalise le film long métrage d’une durée de 2h40, « Les Bicots-Négres, Vos voisins ».
• En 1977, il tourne un film sur la lutte du Front Polisario « Nous aurons toute la mort pour dormir ».
• En 1979, il revient à son thème initial avec « West Indies ou Négres marrons de la liberté»,  un récit sur l’esclavage et le colonialisme dans les Caraïbes, film qu’il qualifia  « music-hall tragi-comique ».
• En 1986 il reçoit le Grand Prix du FESPACO au Burkina Faso et le Prix de meilleur film au festival de Londres avec le film « Sarraounia ».
• En 1994, sort le film « Lumière noire »,
• En 2002 son dernier long-métrage « Watani », un monde sans mal.

Réalisateur engagé, il défend la liberté de création et à travers le post-colonialisme ; il développe le concept « propre un cinéma à la portée sociale ».

• En 2003, il met en scène la pièce théâtrale la guerre de 2000 ans de kateb Yacine.

Acteur reconnu à l’échelle internationale, il joue notamment dans des films tel que « Un homme de trop » un film de Costa-Gavras.

Il est aussi très Actif dans le doublage, il est notamment connu pour être entre autres la voix française des grands acteurs Américains comme Eddie Murphy et celle de Morgan Freeman. S’il module sa voix dans les aigus pour le premier, le plus souvent pour un rôle comique, il la place au contraire dans les graves pour le second, dans des rôles plus sérieux.

Il double également d’autres acteurs afro-américains  dont Richard Pryor, Laurence Fishburne ou Carl weather’s à ses débuts.

Il est aussi connu pour avoir prêté sa voix pour les personnages des films de dessins animés à succès planétaire comme de « Rafiki »dans la série de films « Le Roi lion » , de L’âne (dont la voix anglophone est assurée par Eddie Murphy) dans la série de films « Shrek » et de « Aku » à partir de la seconde saison de la série de films « Samouraï Jack ».

Med HONDO à œuvrer toute sa vie pour un cinéma Africain engagé et indépendant. Il n’était pas toujours d’accord avec ses collègues cinéastes de la même génération. Cependant, tous ont œuvré pour promouvoir et faciliter le 7ième art à la nouvelle génération de Cinéastes Africains et de la diaspora.

Il n’a jamais réussi à revenir dans son pays natal qu’il a toujours aimé au fond de lui. parmi ses grands rêves qu’il avait confié à des personnalités africaine tel que Monsieur Amobe MEWEGUE, c’était de voir cette nouvelle génération d’africains unis et travaillant ensemble pour faire un cinéma autonome et indépendant afin de participer au développement du continent.

Les hommages :

• En 2018, de son vivant les Studios HOLPAC lui ont rendu hommage, la 4^e promotion des Elèves Stagiaires en Formation Cinéma des « Ateliers Cinéma HOLPAC» porta son nom, c’est la promotion Med HONDO et Babacar Mbaye N’DIAYE.
• En 2019, La 26^e Edition du FESPACO à Ouagadougou après l’annonce de sa mort à Paris.
• En 2019, Le Film de Cinéma court « Nouakchott ShortFilm» le rend hommage à sa 14^e Edition sous le grand parrainage du Gouvernement de la Mauritanie.

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