SYNOPSIS DU FILM
Deux frères mercenaires envoyés sur un même lieu de crime. Chacun ignorant la présence de l’autre. Cependant l’un est envoyé pour tuer et l’autre pour sauver. Comment s’en sortiront-ils ?
Un Film de
Hénoc Kiyombo
Le 02/02/2021 Les Studios HOLPAC : Portrait d’une STAR
Babe Mine est un artiste Comédien et Acteur Mauritanien, il est né en 1964 à Nouakchott. Il est sortant du Caire (Egypte) il dispose d’une maitrise en Audiovisuel et une maitrise des arts du Théâtre en Lybie. Il travaille actuellement à la Télévision de la Mauritanie ou il a y à occuper plusieurs Fonction.
Son principal rêve est de travailler dans un grand film Cinéma incluant toutes les composantes du pays dans le cadre artistique et Technique. Il a aimé le métier de Comédien depuis son plus jeune âge. Il est sûr et certain que le développement de son pays passera par la considération de notre biodiversité culturelle, nos forces militaires surveillent nos frontières et les artistes rayonnent les couleurs de notre pays hors de nos frontières.
بابمين فنان كوميدي وممثل موريتاني، ولد عام 1964 في نواكشوط. تخرج من القاهرة (مصر) حاصلا على ماجستير في السمعيات والبصريات ودرجة الماجستير في فنون المسرح في ليبيا. يعمل حاليا في تلفزيون موريتانيا حيث سيتولى عدة وظائف.
حلمه الأساسي هو العمل في فيلام سينمائية عظما يشمل كل مكونات الدولية في الإطار الفني. أحب مهنة الكوميدي منذ صغره. من المؤكد أن تنمية بلاده ستعتمد على مراعاة التنوع البيولوجي الثقافي لدينا، وقواتنا العسكرية تراقب حدودنا والفنانين يشرون ألوان بلادنا خارج حدودنا
L’interview est réalisé en ligne pour raison COVID-19 en remplacement à l’Emission Parlons Art + 7 et Présentée par Mlle Youma WATT
YOUMA WATT : Vous savez actuellement nous faisons face à la pandémie du Covid-19, quel est votre message face à ce fléau mondial ?
BABE MINE : Par rapport à ce qui concerne le Covid-19, il a vraiment impacté sur la vie des artistes Mauritaniens et les artistes partout dans le monde, nous demandons à Allah de nous protéger et de le faire disparaitre de notre monde. c’est un visiteur imprévu et qui s’est imposé dans nos vies, il n’est pas le bienvenu. Cette pandémie a paralysée le monde, toutes les activités sont arrêtées dans tous les secteurs, Culturelle, Politique, Religieuse, Economique, Sportive etc…Le secteur qui a plus souffert c’est les arts, par ce que les artistes ne peuvent plus exercer leurs métiers, c’était compliqué de gagner sa vie en tant qu’artiste avant le covid-19, et maintenant c’est plus pire encore, les peux d’évènement que tu avais sont annulés. Nous demandons au Gouvernement de la Mauritanie, au Ministère de la Culture de comprendre la situation et de trouver les solutions pour les activités artistiques continuent.
By: Youma WATT
By: Babe MINE
Youma WATT : Pouvez-vous-vous présenter ?
Babe MINE :Je m’appelle Babe Mine, j’ai une maitrise en Cinéma et télévision, je sus sortant de l’école de Caire (Egypte) et une deuxième maitrise en art du théâtre en Lybie. A mon retour au pays, j’ai intégré la télévision Mauritanienne en tant que Réalisateur, par la suite, j’ai travaillé au Ministère de la Culture et maintenant je suis de retour à la Télévision de la Mauritanie, je suis inspecteur des programmes à la 3e chaine de Télévision, la chaine Culturelle.
By: Youma WATT
By: Babe MINE
Youma WATT : Ou êtes-vous née ? Quelle est votre date de naissance ?
Babe MINE : Je suis à Nouakchott, en 1964, c’est qui est inscris aux papiers d’état Civile mais je me rappelle très bien avant le décès de mon père, il disait que je suis né en 1967.
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Youma WATT : Etes-vous mariée ?
Babe MINE : Oui, je suis un homme marié et j’ai des enfants 3 garçons et 2 filles Alhamdoullillahi.
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Youma WATT : Quel est votre niveau d’étude ?
Babe MINE : Moi, j’ai commencé tout d’abord par apprendre l’école coranique à Kiffa dans la région de l’Assaba, ensuite j’ai poursuivi mes études à Nouakchott, j’ai obtenu mon BAC et ensuite je suis allé poursuivre les Etudes universitaires au Maroc. J’ai fini mes études avec l’obtention de mes deux Masters et 2 maitrises en Cinéma et Théâtre.
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Youma WATT : Avez-vous appris le métier d’Acteur ou de Comédien ?
Babe Mine : J’ai appris le métier de comédien, j’ai mis 4 ans à être former dans une école en Lybie et la Tunisie. J’ai combiné les deux, la réalisation et le métier d’acteur. Et actuellement, je suis un professeur dans l’enseignement du métier de Comédien.
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Youma WATT : Depuis quand Etes-vous Artistes ?
Babe Mine : Je pense que je suis né artiste, car l’artiste c’est cette personne qui a les facultés d’aimer tout le monde, qui aime ce qui est beau et qui travaille dans la beauté des choses. J’ai commencé à apprécier le métier quand j’étais encore à l’école secondaire, et une fois que j’ai trouvé le BAC, j’ai décidé de poursuivre des études en art de théâtre en cette période, il n’existait pas du théâtre dans notre pays. Donc depuis ma sortie de formation en 1979, je suis artiste.
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Youma WATT : Quels sont vos centres d’intérêts ?
Babe Mine : Par rapport à cette question, je me considère un citoyen simple de ce pays, qui croit à Allah, qui croit à sa patrie et qui croit aux arts. Notre biodiversité culturelle est notre atout, j’aime la justice, j’aime la liberté et j’aime les partages avec les autres. Nous devons aider notre pays à progresser dans la positivité ou chaque fils de ce pays obtient l’ensemble de ces droits car c’est notre pays à tous. En dehors des arts, je suis un homme qui aime lire le Coran, les Hadith du Prophète Mohamed (PSL). Donc je pris pour le développement de la culture de notre pays, qui est très puissantes par les canaux officiaux de l’état. Nous avons un héritage culturel très fort Arabe et Africain. Nous devons exploiter ce folklore de métissage Peulh, Hassanya, Wolof et Soninké. Et voici mes centres d’intérêt en dehors de ma passion.
By: Youma WATT
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Youma WATT : Parler nous de votre carrière ?
Babe Mine : Je vous remercie pour cette opportunité que vous m’offrez pour parler de ma carrière professionnelle, d’une façon simple, je suis Babe Mine, après mes études en art du Théâtre et du Cinéma au Maghreb Arabe, je suis retourné à mon pays, la Mauritanie et j’ai eu à occuper des poste à la Télévision Nationale ou j’ai réalisé beaucoup de séries et sketchs pour le petit écran qui ont eu beaucoup de succès. Et plus de 6 ans j’étais aussi fonctionnaire au Ministère de la Culture et actuellement je suis inspecteur des programmes de la chaine culturelle de la Mauritanie.
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Youma WATT : Comment définissez-vous votre style de Série et de Film ?
Babe Mine : Mon style de série est le théâtre classique car dans l’école ou je suis formé, un accent particulier est porté sur ce genre de style car cela est très proche de nos réalités, cela demande des investissements personnels et physiques. Ce style te permet de créer la fusion entre toi et le personnage que tu vas jouer. Bien sûr j’ai appris d’autre style mais le théâtre classique est mon choix.
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Youma WATT : Est-ce que vous vous sentez une star aujourd’hui ?
Babe Mine : Bon pour cela, je ne peux pas le savoir, c’est la population qui peut le confirmer, pour moi être une star, c’est la dernière étape de ta carrière et vraiment moi je viens de commencer et demande à Allah une longue vie pour réussir à être utile pour ma population dans la simplicité et l’objectivité. Je suis encore à la moitié de la route ou même, je suis en train de commencer la carrière. Je travaille dur pour devenir une Star Nationale et Internationale et j’espère que le public va me donner cette opportunité et victoire. Je vais vous parler de l’histoire d’un artiste Egyptien : dès qu’il rentre dans le marché, tout le monde le regarde comme une star, il n’a plus de vie, il est victime des vendeurs qui augmentent les prix, il ne peut pas négocier, alors il se pose la question A QUOI SERT D’ETRE UNE STAR ?
By: Youma WATT
By: Babe MINE
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Youma WATT : Et Pourquoi, tu ne sens pas que tu es une Star?
Babe Mine : Je ne me sens une star, par ce que je n’ai pas encore fait grande chose, j’ai encore besoin de plus travailler pour apporter mes contributions pour cette nation. Ma priorité c’est de faire rêver mon entourage et par la suite on verra Incha’Allah. Comme je l’avais dit auparavant pour moi être une Star, c’est la fin.
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Youma WATT : On vous a découvert dans le film Fiction The Mauritanian, l’histoire de Mohamed Salahi, pouvez-vous nous dire comment c’est arrivé ?
Babe Mine : Je vous ai connu par hasard au tournage du film Mohamed Salahi, dés fois nous disons que le hasard est mieux qu’un rendez-vous planifier, je suis honoré de connaitre notre collègue Mohamed LY, qui fait partie des artistes qui se respect en Mauritanie. Parmi les avantages de ce film « The Mauritanian», j’ai pu connaitre le réalisateur du Film qui est une personne très bien, et aussi l’acteur principal du film qui joue le personnage de Salahi et beaucoup d’autre personne. Donc ce film m’a permis de connaitre toute cette famille extraordinaire du coter des équipes internationales et nationales. Mes remerciements.
Youma WATT : En faite, nous voulons savoir, est ce que tu as passé un casting pour le Film?
Babe Mine : Oui, il y a eu un casting 3 à 4 mois avant le tournage du film. J’ai la demande par le billet du fixer en Mauritanie, le fils de Mohamed Salahi. Il m’a demandé d’envoyer une photo que j’ai fait, un mois après, il m’amène un extrait de texte que j’ai enregistré en audio et il a transmis l’audio à la production. Ensuite le responsable du casting est venu à Nouakchott, on s’est rencontré à l’hôtel, il a fait des enregistrements vidéos avec moi, donc j’ai passé par tous les processus pour mériter de jouer ce rôle dans le film.
Youma WATT : Pour cette question, tu n’est pas obligé de répondre. Dis-moi, ils t’ont payé combien d’argent?
Babe Mine : Je vais bien répondre, pour mon rôle dans le film, j’ai été payé 700 000 MRU, je vous laisse faire la conversion en ancienne Ouguiya.
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Youma WATT : Est-ce que vous pensez que ce Film reflète nos vraies réalités et que votre personnage inspire les Mauritaniens ?
Babe Mine : Le film est une histoire vraie vécue par Mohamed Salahi, le vrai si ce n’est pas filmé en Cinéma, cela va devenir autre chose. Bien l’histoire est raconté du point de vue d’un réalisateur Européen maintenant je suis sûr que ce réalisateur sera faire un excellent film.
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Youma WATT : Est-ce rôle dans le film à changer votre vie ?
Babe Mine : Pas du tout, ce film n’a pas apporté des changements dans ma vie, car la plus des personnes pensent que notre vie à changer c’est quand on devient un Patron, moi je ne suis pas encore un Patron.
Babe Mine : Mais, j’ai acquis une expérience avec une équipe internationale, pour moi c’est le plus important, car moi en Mauritanie ce genre de film nous aide à progresser. L’expérience est toujours la plus importante même si en Mauritanie, la notion de l’argent est priorisée par beaucoup de personne.
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By: Babe MINE
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Youma WATT : Vous êtes à l’affiche des rôles de pas mal de sketch en, pouvez-vous nous parler de cela ?
Babe Mine : Par rapport au théâtre, nous avons mis en place un festival qui s’appelle Festival National du Théâtre. Plusieurs troupes théâtrales ont participé venant aussi de l’intérieur du pays, nous avons fini les deux premières étapes et la troisième partie devait se tenir en 2020 mais malheureusement la pandémie de la Covid-19 a tout annulé. Donc pour ce film festival, onze (11) groupe de théâtre ont participé issue de notre biodiversité Culturelle (Pulaar – Hassanya – Wolof – Soninké et même le Français). L’initiative est financée par l’organisation Arabe du Théâtre pour essayer de soutenir le monde du théâtre en Mauritanie.
Babe Mine : Nous avons eu 6 troupes venant de Nouakchott et 5 troupes venant des régions, notre objectif est promouvoir la culture du théâtre dans notre pays.
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Youma WATT : Est-ce que tu es Producteur ?
Babe Mine : Est-ce que je suis Producteur, je ne pense pas car ici faire ce métier est très difficile, il faut avoir les outils nécessaires, une structure, les moyens financières et logistiques. Je suis un réalisateur, dès qu’une idée de film m’arrive, j’essaie de le réaliser. Et franchement je ne suis pas encore arrivé au statut de Producteur.
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Youma WATT : Avez-vous des projets de devenir un acteur de Film Cinéma et joué dans des films au niveau Africain et International ?
Babe Mine : Bon, nous avons le rêve et l’ambition de faire un grand film national qui va regrouper tous les professionnels du pays. L’idée c’est de faire un film d’histoire sur nos grands savants en Mauritanie. Et aussi si des opportunités se présentent à moi pour jouer dans des films Africains et Arabe, je n’hésiterais pas une seconde, le plus important pour moi c’est de lire scenario et si le personne me convient, je joue, mon métier c’est d’être un acteur.
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Youma WATT : Votre carrière est-il gérée par un agent ou une structure ou par vous-même ?
Babe Mine : Pour cette question ma réponse est : non non, celui qui veut travailler me contact directement, ou il vient me voir ou même moi, je peux me déplacer aller le voir, je ne suis pas encore arrivé à ce niveau de protocole et procédure. Je reste encore dans la simplicité des choses. Peut-être quand y aura des sociétés de production, je pourrais travailler avec eux dans ce sens.
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Youma WATT : Et comment voyez-vous votre avenir dans ce métier dans 5 ans Inch’Allah.
Babe Mine : J’ai un grand espoir qu’avec la phase que nous sommes actuellement, les choses vont changer en théâtre et cinéma. Je profite pour un appel de soutien et financement avec la création d’un fond de l’état pour la création artistique, ceci est mon souhait pour les 5 ans à venir Incha’Allah. Avec l’ambition de notre Président pour soutenir les secteurs des arts et de la culture. Nous la réalisation de ce programme dans les 5 ans à venir pour permettre à la création cinématographique de participer aux grands évènements internationaux.
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Youma WATT : Etes-vous un acteur engagé pour votre pays ?
Babe Mine : Oui, parfaitement engagé pour mon pays car pour c’est un devoir de patriotisme et de volonté de guidé mon pays vers le succès dans mon métier, car la patrie est l’essentiel. Pour moi quel que soit tes orientations personnels, l’intégrité de ta patrie doit être ta priorité absolue.
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Youma WATT :Donc vous soutenez les mouvements et associations dans l’industrie cinématographique ?
Babe Mine : Depuis mon retour à Nouakchott après mes études à l’étranger, je me suis fixé parmi mes priorités ce sont la transmission de savoir-faire à la jeunesse. Je ne me rappelle pas qu’une organisation de théâtre ou de Cinéma me sollicitant ou je ne suis pas parti répondre avec le plus grand honneur. Même avec le festival de « NouakchottShortFilm » la plus part du temps des jeunes me demande de les soutenir pour développer leurs idées de projet de film, j’apporte mes moyens ma voiture et mon carburant pour les aidés car je sais qu’ils n’ont les moins de travailler, j’en fais la même chose avec les gens du théâtre, en offrant des formations personnalisées avec mes acquis au niveau international. Le dernier en date c’est avec l’union des jeunes cinéastes ou je suis resté presque 1 mois à tourner avec eux. Je crois et confirme que nous devons soutenir la jeunesse à faire leurs passions dans les meilleures conditions.
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Youma WATT : Comment vous réussissez à gérer votre vie au quotidien ?
Babe Mine : Bon, vous savez pour un artiste ce n’est jamais facile de vivre ce genre de vie surtout avec la famille. J’essaie de faire en sorte que les protocoles n’existent pas entre moi et les autres, beaucoup d’enfants sont amis avec mes enfants en parlant de moi, raison pour laquelle, on doit toujours faire de bonne action et se faire respecter dans nos choix de vie. Je reste un homme qui est un père de famille qui a des obligations familiales, j’apprends à mes enfants à devenir de bonnes personnes, on révise ensemble des versets Coraniques, on fait des exercices etc…Et aussi, je les donne des cours en art de théâtre. J’invite aussi ma famille à venir assister pendant mes spectacles et franchement ma famille apprécie énormément, je sens vraiment que ma famille est heureuse de mon travail.
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Youma WATT : Comment votre famille perçoit votre carrière aujourd’hui ?
Babe Mine : Ma famille le perçoit d’une manière simple, auparavant la société Mauritanienne avait une mauvaise opinion des artistes et des métiers des arts, aujourd’hui les populations sont éveillaient et compris la nécessite des artistes dans une société. Je remercie Allah car ma famille aime ce que je fais, j’ai une émission chaque semaine qui sort sur la chaine culturelle, et tout le monde se réunit au salon pour regarder ensemble. Des fois c’est eux qui me donnent des conseils sur les tenues vestimentaires, sur la façon de parler ou des fois des problèmes techniques par rapport au son etc…donc je continue de les apprendre à avoir perception artistique très avancées et objective. Et je suis sûr que cela pourra les servir dans l’avenir.
Pour mes premières années dans le métier, quand je commencé à sortir à la télévision, une de mes cousines, m’a contacté pour me demander d’arrêter ce métier, j’ai essayé de demander les raisons sans avoir de réponse satisfaisante. Elle a poursuivie en disant que je dois la choisir elle ou le métier de Comédien. J’ai beaucoup et j’ai compris qu’elle est ignorante seulement. Je suis passé à autre chose.
Je me rappelle en 2015, la Présidence de l’université de Nouakchott m’avait demandé de faire une représentation à l’université et quand je suis arrivé devant les invités, un homme s’est levé et à commencer à dire, voici Monsieur ADSL, je vous rappelle l’histoire, j’avais fait un pub pour un opérateur Téléphonique, je suis allé le voir pour lui dire que je m’appelle Babe Mine, il a essayé d’argumenter ces propos, j’ai juste répondu, je suis le réalisateur et Comédien Babe Mine et je suis sortant de cette université depuis des années.
By: Youma WATT
By: Babe MINE
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Youma WATT :Etes-vous une fierté pour votre famille ?
Babe Mine : Parfaitement que ma famille est fier de moi, je pense même que je suis une fierté pour mon peuple par ce que j’essaie d’être une personne qui va contribuer au développement du pays dans le cadre de mon métier. Et jusqu’à aujourd’hui, j’ai toujours bien représenté mon pays partout où je voyage. Je me considère toujours comme un ambassadeur de mon pays donc ma famille est vraiment fier de moi.
By: Youma WATT
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Youma WATT : En dehors des du film « the Mauritanian » qui va sortir en février 2021 Incha’Allah avez-vous des propositions de jouer dans d’autres films ou séries ?
Babe Mine : C’est vraiment mon souhait de jouer dans pas mal de film mais comme tu le sais déjà, depuis l’année dernière il y a plus d’activité à cause de la Pandémie Covid-19, tout le monde à arrêter les productions, nous prions pour voir cette situation finir et nous permettre de reprendre les contacts avec le monde du cinéma Arabe et International. Nous allions continuer le tournage de la 2e saison de notre série qui se passe en Tunisie. Une fois que le Covid-19 sera du passé Incha4allah, l’ensemble des activités vont reprendre et j’ai des espoirs de jouer dans d’autres films.
By: Youma WATT
By: Babe MINE
Youma WATT : Quel est votre conseil aux jeunes artistes Africains ?
Babe Mine : Mon conseil aux artistes Mauritaniens est simple, ils doivent savoir que ce pays à besoin d’eux. Nos militaires surveillent nos frontières et nos artistes porte le drapeau du pays hors de nos frontières. Donc les artistes sont des soldats d’une autre forme, ils ont les armes des arts et de la culture, ils doivent apprendre à résoudre les problèmes de la communauté par des projets éducatifs et sociaux. Et le seul la jeunesse peut le faire, car ils ont le dynamisme et les facultés de changer les choses. Aujourd’hui, je ne suis pas fier de ce que je vois dans les réseaux sociaux, voir des jeunes se poignarder, des jeunes dans la drogue, des jeunes dans la délinquance juvénile etc…tout ceci demande beaucoup d’effort de sensibilisation et uniquement les artistes ont la faculté de le faire rapidement par leurs engagements envers le public.
C’est mon message adressé aux artistes du Cinéma, du Théâtre et de la Musique en Mauritanie de travailler ensemble et en commun pour devenir une force de frappe nationale et internationale.
By: Youma WATT
By: Babe MINE
Youma WATT :Et votre dernier mot ?
Babe Mine : Mon dernier mot, je vous remercie pour l’invitation, je remercie mon collègue LY Hamet. Je demande qu’Allah nous facilite la tâche de travailler ensemble, de créer des opportunités ensemble pour continuer à soutenir la Jeunesse « Récitation Extrait Coranique »
By: Youma WATT
By: Babe MINE
Interview et Echange
Madame Youma WATT
Les Studios HOLPAC
Tel portable : 00 222 36 13 90 22
WhatsApp : 00 222 49 21 14 65
Tel bureau : 00 222 45 25 58 74
Email :w.youma@studioholpac.com
Web site: https://studioholpac.com/
BP : 1787 Cite Plage – Nouakchott- Mauritanie
26/01/2021 13:30 Les Studios HOLPAC – Monsieur Abdoul DICKO, Directeur Général de l’Institut National des Arts en Mauritanie dans son ambition de valoriser les Arts au sein du Ministère de la Culture, de l’Artisanat et des Relations avec le Parlement a rendu visite aux Studios HOLPAC pour échanger et développer des collaborations dans un futur proche.
Il est reçu par le Directeur Général, Monsieur LY Hamet et son équipe. Une visite et présentation des lieux est organisée et par la suite une séance de travail est mise en place dans la salle Cinéma Connectée “Jamie RAVETZ“. Cette rencontre a souligné et relevé des questions clés pour un développement pérennisé des arts en Mauritanie notamment dans le Cinéma, le Théâtre, la Musique et les Arts plastiques.
Monsieur DICKO a rappelé l’objectif de son département pour accompagner les artistes dans leur épanouissement au niveau national et international, il a dit je cite :
“Vous avez toujours rêvé et souhaité un Institut des Arts en Mauritanie, maintenant c’est une réalité et on a besoin de vous, les acteurs et artistes que vous êtes pour faire marcher l’Institut, je souhaite vous écouter et ensemble on va développer des activités et programme pour promouvoir notre patrimoine culturel dans sa diversité. Je me suis déplacé depuis ma nomination pour rencontrer beaucoup de structures des arts comme la vôtre pour mieux vous comprendre et vraiment je suis fier de tous ces talents qui portent haut et fort les couleurs de la Mauritanie tant au niveau national qu’international par leur patriotisme et compétences”.
Monsieur Ly Hamet prenant la parole, je cite :
“Nous vous remercions pour votre visite qui marque un signe d’ouverture avec les acteurs des arts dans notre pays. Je confirme l’engagement des Studios HOLPAC à valoriser cette opportunité et à soutenir l’institut dans son élan d’être une plateforme entre nous, le Gouvernement et les Bailleurs. Je porte un accent particulier à la formation professionnelle dans les métiers des arts adaptée à nos contextes culturels et religieux, je vais partager avec l’Institut notre expertise dans la formation en Cinéma avec les Ateliers Cinéma HOLPAC qui ont commencé depuis 2011, nous sommes à la 6eme promotion et nous avons réussi à former plus de 60 jeunes des deux sexes gratuitement et aujourd’hui nous sommes fiers de retrouver nos stagiaires dans les instances de l’état ou dans les secteurs privés etc…”.
Par la suite des échanges avec l’équipe HOLPAC se sont passés dans le cadre des métiers du Cinéma (Chef opérateur Lumière, Direction de Casting, les Effets de maquillage et blessures et Chef Operateur Son). Les Deux Directeurs restent déterminés pour l’aboutissement rapide d’une collaboration sereine et fructueuse pour renforcer le développement des arts en Mauritanie.
La rencontre est finie par des séances de photos.
Source : Les Studio HOLPAC
Les Studios HOLPAC : Hénoc Kiyombo , Focus sur ce Jeune Talent d’Afrique
Hénoc Kiyombo est un jeune Congolais âgé de 22 ans, tombe précocement dans la comédie. En effet, dès son jeune âge, ce sixième né d’une fratrie des 7 démontre un sens de l’humour unique faisant de lui, le facétieux de la famille et de son école. Il était devenu celui à qui l’on pensait à chaque fois qu’on organisait une activité ludique à l’école où à l’église. Il s’approprier avec beaucoup d’amour les différents rôles qui lui étaient attribués.
Après avoir discuté avec son entourage, il se rend compte que pour nombre des personnes qui le connaissent, “il est né pour faire rire”. Le voilà donc à L’institut National des Arts (I.N.A) https://www.inakinshasa.com/ décidé à réaliser son rêve et à embrasser sa passion. Il obtient en janvier 2021 son diplôme de fin d’études du premier cycle. (Diplôme de grade), Section : Art Dramatique, Option : interprétation dramatique.
En 2017 – 2018 Il est Coach d’improvisation au lycée Français, au lycée prince de, Liège, au lycée SHAUMBA, à l’I.NA.S (Institut national des spectacles) et à Jewels.
En 2020 1ier rôle dans le film court-métrage de Prosper Tamba (Produit par Bimpa production)
Il met en place la societe de production Kiyo’s Prod pour produire son premier film fiction action titré « LA MANIE DU VIEUX MAFIEUX » qui obtient un grand succès à Kinshasa (RDC), et au-delà de son pays, en Angleterre il décroche le prix du meilleur film d’action aux awards du CongoFilmz festival.
Le Film « LA MANIE DU VIEUX MAFIEUX » est une série de films d’action avec pleines d’actions, tueries, des cascades, de la mafia. Elle est une première série de films d’action tournée au Congo et réalisé par des Congolais.
Le film qui est soutenu dans la diffusion International par les Studios HOLPAC est en train de faire son parcours normal pour des sélections dans les grands Festivals Africains et Internationaux.
Hénoc Kiyombo fait partie de cette nouvelle génération qui n’a pas froid aux yeux pour faire des films malgré les difficultés de l’absence de l’industrie cinématographique dans son pays et surtout les problèmes liés aux financements. Une très belle carrière professionnelle se désigne devant lui, il a juste besoin d’être compris et soutenu.
Interview et Echange
Monsieur LY Hamet
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BP : 1787 Cite Plage – Nouakchott- Mauritanie
Les Studios HOLPAC : Safi FAYE, La Cinéaste Féministe !
Safi Faye est une Réalisatrice, anthropologue, ethnologue, et féministe sénégalaise. Née en 1943 à DAKAR-SENEGAL.
ETUDES, FORMATION ET TRAVAIL
Safi Faye obtient un diplôme d’enseignant à l’école normal de Rufisque. Elle enseigne à Dakar quand elle rencontre en 1966 Jean Rouch, qui lui donne un rôle dans « petit à petit »(1969). Elle y joue avec humour. Elle part ensuit pour Paris ou elle poursuit des études d’ethnologie à l’EHESS. Elle étudie le Cinéma à l’école Luis-Lumière de 1972 à 1974. En 1976, elle soutient à L’EPHE un mémoire sur la Religion des Sérères, dont elle fait partie. Safi travaille pour la télévision entre 1979 et 1982.
CARRIERE CINEMATOGRAPHIQUE
En 1972, elle réalise son premier court-métrage « la passante », suivi d’un documentaire sur les difficultés économiques au Sénégal, « Kaddu Beykat » (Lettre paysanne).
En 1979, elle réalise « Fad’jal » (Arrive travaille) un long-métrage.
En 1979, elle réalise « Goob Na Nu » (la récolte est finie).
En 1979, elle réalise « Man sa yay » (Moi, ta mère).
Après avoir réalisé plusieurs documentaires sur le travail et la Condition des Femmes « Selbé, Tesito » Safi réalise en 1996 un long-métrage de fiction, « Mossane » l’histoire d’une adolescente qui refuse le mariage arrangé par ses parents.
En 1998, Le Festival international de films de femmes de Créteil lui consacre une rétrospective.
Non seulement elle est célèbre pour ses documentaires, Safi Faye est aussi une des première réalisatrices noires africaines, avec Thérèse Sita-Bella. Elles ont ouvert la voie à d’autres femmes africaines comme Rose Bekale (Gabon), Aminata Ouédraogo (Burkina Faso), et Yangba Léonie (Centrafrique).
FILMOGRAPHIE
La première femme africaine Sud Sahara à se lancer dans la réalisation de films.
Safi FAYE est une Cinéaste Féministe et lorsque l’on évoque son nom dans le milieu du cinéma, la jeune génération ne connaît pas vraiment la personne. Même si les plus curieux connaissent son œuvre et ont quelques fois lu des choses sur elle, la plupart des jeunes réalisateurs sénégalais, n’ont jamais rencontré Safi Faye. Et pourtant elle est une icône de notre cinéma. Première femme d’Afrique au Sud du Sahara à réaliser des films, était une habituée du plus grand rendez-vous du cinéma africain, le FESPACO.
Elle s’est retirée du FESPACO depuis longtemps pour des raisons que de nombreux cinéastes interpellés ignorent. Beaucoup de cinéastes de la génération de Sembène Ousmane et de la génération d’après, connaissent bien Safi Faye, mais aucun n’arrive véritablement à donner les vraies raisons pour lesquelles cette pionnière a raccroché et ne vient plus honorer de sa présence à ce grand rendez-vous du cinéma Africain.
Le Cinéaste Ivoirien Timité Bassori, doyen d’âge du cinéma africain a confié: « Safi est une personne qui a de la rigueur et ne fait rien sans l’avoir bien pensé. J’ai une grande admiration pour elle et pour son œuvre. C’est une sœur…».
Les Photos et Quelques document de référence en dessous
Recherche et documentation
Madame Mariem HAIDARA
Les Studios HOLPAC
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Les Studios HOLPAC : Haile Gerima, Le Cinéaste Révolutionnaire !
Haile Gerima est Réalisateur, producteur, et cinéaste Éthiopienne, né le 4 mars 1946 à Gonder, Éthiopie. Il a grandi à Gondar en Éthiopie. Actuellement, Il vit et travaille aux États-Unis.
Son père était un dramaturge et il a été une influence importante pour lui, son père traversait la montagne Éthiopienne pour mettre en scène des pièces de théâtre local. Aujourd’hui Haile est devenu l’un des principaux membres du mouvement Cinématographique de la rébellion de LA (Los Angelos).
ETUDES, FORMATIONS ET ENTREPRISE
En 1968, Il a émigré aux États-Unis pour étudier le théâtre. Il s’inscrit à des cours de théâtre à la Goodman School of Drama de Chicago. Il installe en Californie en 1970 pour aller à l’université de Californie où il obtient un baccalauréat et une maitrise en Beaux-Arts en Cinéma. Haile Gerima est un professeur de cinéma influent à l’université Howard à Washington depuis 1975. Il est également connu pour son « Sankofa » de 1993, qui a remporté de nombreux prix internationaux et ses films ont reçu une large renommée internationale. Il faisait partie d’une génération de nouveaux cinéastes qui sont connus sous le nom de « Los Angelos School of Black Cinéaste ». Lorsqu’il a obtenu son diplôme en 1976, il a réalisé quatre films : Deux films en 1972 « Hour Glass » et « Child of Resistance » et deux autres films en 1976 au moment où il a obtenu son Diplôme « Bush Mama » et « Mirt Sost Shi Amit ». Haile a fondé une librairie, un café et un centre des Arts situé au Georgio avenue, New York. Avec son épouse Sirikiana Aina (qui est également une cinéaste) ils ont créé MYPHEDUH FILM INC en 1894, une société de distribution de films indépendants à petit budget.
CARRIÈRE CINÉMATOGRAPHIQUE
En 2008, il réalise « TEZA » le plus récent film de Haile dans ce film relate le retour d’un intellectuel Ethiopien dans son pays de naissance sous le régime marxiste répressif de Mengistu Haile Mariam et la renaissance de son propre déplacement et impuissance à la dissolution de l’humanité et des valeurs sociales de son peuple.
En 1999, il réalise « Adwa : An Africain Victory » un drame de documentaire de l’histoire de la bataille de 1896 ;
En 1994, il réalise le film « Imperfect Journey » commandé par la BBC. Dans ce film, il explore le rétablissement politique et psychique du peuple Ethiopien après la pression politique ou la « terreur rouge » de la junte militaire de Mengistu Haile Mariam.
En 1993, il tourne son film « SANKOFA », qui a été acclamée internationalement et a reçu les premiers prix au Festival du Film africain de milan, en Italie et Meilleure photographie au premier Festival africain des pays panafricains (FESPACO) ; et nominé pour l’Ours d’or au 43e Festival international du Film « Berlin ».
En 1985, il a fait un documentaire sur le célèbre poète noir américain Monsieur Sterling Brown «After Winter».
En 1982, il explore les problèmes de la vie urbaine noire aux États-Unis dans son film « Les Cendres et Les Braises ». L’histoire d’un vétéran noir désabusé de la guerre du Vietnam.
Dans une interview «présenté en collaboration avec ARRAY, la renaissance du Mouvement de libération du Festival du film afro-américain (AFFRM) » au Schomburg Center. Il parle de son film « Ashes and Embers » et il affirme aussi qu’Hollywood a produit une « dictature et culture anglo-saxonnes logées dans le cinéma grand public qui dicte ».
Haile Gerima a développé son propre Style de Cinéma, en parlant et montrant l’histoire des grandes personnes qui sont victimes de notre système et aussi pour honorer les luttes de ses ancêtres.
En 1978 il realise « Wilmington 10 » dans ce film Haile explore le racisme et les lacunes du système de justice pénale aux ETATS-UNIS. Il montre dans ce film l’histoire des neufs hommes noirs et une femme blanche.
FILMOGRAPHIE
NOMINATION ET PRIX
Haile Gerima est un cinéaste révolutionnaire qui a consacré toute sa carrière à faire des films de choix. Il a toujours voulu exploiter les questions sociales et raciales pour créer des réflexions dans notre monde. Si l’œuvre et la carrière de Hailé Gerima continuent de surprendre et de passionner, c’est sans doute que la rage qui les anime depuis longtemps n’a rien perdu de sa nécessité ni de sa sinistre actualité. Une rage dont la devise serait la « décolonisation des esprits ». Des combats sur les destins des Noirs des ghettos américains et aux luttes du peuple éthiopien, chaque film de Hailé Gerima raconte une prise de conscience. Chaque prise de conscience advient au point où la violence de l’oppression n’est plus perçue comme une fatalité, où la nécessité de penser et d’agir prend le pas sur la résignation, où l’amnésie cède la place à la mémoire.
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Madame Mariem HAIDARA
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Sarah Maldoror est l’une des plus grande réalisatrice Africaine de sa génération, elle est née d’un père guadeloupéen de Marie-Galante et d’une mère gersoise et décédée le 13 avril 2020 des suites de la Covid-19.
Elle choisit le nom d’artiste « Maldoror » en hommage au poète surréaliste Lautréamont. Elle crée en 1958 la première troupe noire à Paris, « Les Griots », aux côtés de Toto Bissainthe, Timoti Bassori et Samb Abambacar. L’un de leur objectif est de partager et faire connaître les textes des auteurs noirs, et d’offrir de grands rôles aux comédiens d’origine africaine.
ETUDES ET FORMATIONS
En 1961, Sarah Maldoror part pour Moscou étudier le cinéma au VGIK sous la direction de Mark Donskoï. Elle y rencontre le cinéaste sénégalais Ousmane Sembène, qui devient son meilleur ami.
FILMOGRAPHIES
Réhabiliter l’histoire noire au cinéma
Elle fit ses débuts cinématographiques à Alger, aux côtés de Gilo Pontecorvo sur La Bataille d’Alger (1965), puis de William Klein pour le Festival panafricain d’Alger (1969). Son premier film Monangambee (1969), adapté de la nouvelle de Luandino Vieira Le Complet de Mateus, traite de l’incompréhension entre le colonisateur et le colonisé.
Plus tard, installée à Paris, elle privilégie le format du documentaire qui lui permet de définir au travers de portrait d’artistes, de poètes comme Aimé Césaire ou Léon-Gontran Damas et de précurseurs tels que Toto Bissainthe, l’horizon nécessaire à la réhabilitation de l’histoire noire et de ses figures les plus marquantes
FILMS LONG MÉTRAGE
Sarah Maldoror a réalisé plus de quarante films qui sont des courts et longs-métrages, des films de fiction et des documentaires. Son regard s’est notamment porté sur les poètes Aimé Césaire (cinq films), René Depestre ou Louis Aragon, ainsi que les artistes peintres Ana Mercedes Hoyos, Joan Miró ou Vlady.
En 1985, elle réalise entre Paris et Alger, le film long métrage LE PASSAGER DU TASSILI d’après le roman d’Akli Tadjer avec le casting : Anne Caudry, Lounès Tazaïrf, Smaïn.
En 1982, elle tourne le film L’HOPITAL DE LENINGRAD à Paris d’après une nouvelle de Victor Serge avec comme casting : Roger Blin, Anne Wiazemsky, Rudiger Vogler.
En 1981, à Paris, elle réalise le film UN DESSERT POUR CONSTANCE d’après une nouvelle de Daniel Boulanger avec comme casting : Cheik Doukouré, Sidiki Bakaba, Jean Bouise.
En 1972, elle réalise au Brazzaville (Congo), son film fiction de 102 minutes SAMBIZANGA.
En 1970, elle réalise son film long métrage à la Guinée-Bissau, DES FUSILS POUR BANTA.
FILMS COURT MÉTRAGE ET DOCUMENTAIRES
En 2009, elle réalise l’histoire de la Peintre Colombienne d’ANA MERCEDEZ HOYOS qui est pionnière dans l’art moderne en Colombie.
En 2008, elle fait découvrir le quotidien du poète au monde dans son film EIA POUR CESAIRE.
En 2005, elle réalise le Clip d’animation de 30 secondes à Paris, LES OISEAUX MAINS.
En 2003, entre Haïti et Martinique, elle tourne son film documentaire LA ROUTE DE L’ESCLAVE.
En 2001, elle réalise le film documentaire SCALA MILAN A.C, un film social basé sur une composition musicale d’Archie Shepp.
En 1998, dans l’Ile de La Réunion, elle réalise le documentaire LA TRIBU DU BOIS DE L’E.
En 1997, à Paris, L’ENFANT CINEMA, est un film fiction de 23 minutes.
En 1989, elle réalise un documentaire de 23 minutes Mexique, VLADY – PEINTRE.
En 1987, elle réalise un documentaire à Paris, EMANUEL UNGARO – COUTURIER
Entre 1987 à 1969, elle va réaliser beaucoup de film documentaire avec son style préfère faire des portraits des artistes de sa génération et quelque film court Fiction « Louis Aragon (un masque à Paris) – Miami, Martinique, Aimé Césaire (le masque des mots) – Paris, Robert Doisneau (Photographe) – Le racisme au quotidien – Alberto Carlisky (sculpteur) – Robert Lapoujade (peintre) – Toto Bissainthe (chanteuse) – René Depestre (poète) – Paris, La littérature tunisienne de la Bibliothèque Nationale – Un Sénégalais en Normandie – Carnaval en Guinée-Bissau – Miró (peintre) – Le cimetière du Père-Lachaise – La Basilique Saint-Denis – Fogo, île de feu – Cap-Vert, Un carnaval dans le Sahel – Martinique, Aimé Césaire (un homme une terre) – Paris, Et les chiens se taisaient – Paris, Saint-Denis sur Avenir – Algérie, Monangambée »
LES NOMINATIONS ET PRIX
En 3 mars 2011, Remise de décorations Insignes de Chevalière de l’Ordre National du Mérite par Frédéric Mitterrand à Sarah Maldoror.
En 1996, Prix du jury et Prix de la critique – Festival du Caire.
En 1996, Prix Daniel de Saint Jorre.
En 1996, Prix de l’originalité – Québec au Canada.
En 1995, Premier prix du Festival de Milan.
En 1989, Label de la qualité décerné par le C.N.C.
En 1972, Tanit d’or des Journées cinématographiques de Carthage.
En 1972, Prix de l’Office Catholique d’Ouagadougou.
En 1969, Premier prix du festival de Tours
En 1969, Prix du meilleur réalisateur, Journées cinématographiques de Carthage
En 1969, Premier prix du Festival du film britannique de Dinard
LES TÉMOIGNAGES
Annouchka de Andrade (fille ainée) parle de sa mère : « La dimension politique occupe une place centrale dans l’œuvre de Sarah Maldoror. Pour beaucoup de cinéastes africains, le cinéma est un outil de la révolution, une éducation politique pour transformer les consciences. Elle s’inscrivait dans l’émergence d’un cinéma du tiers-monde cherchant à décoloniser la pensée pour favoriser des changements radicaux dans la société ».
Monsieur Frédéric Mitterrand, Ministre de la Culture et de la Communication dans son discours pour remettre les insignes de chevalière de l’ordre national du Mérite à Sarah Maldoror : « Dans l’univers du cinéma noir antillais et africain, vous êtes l’une des seules cinéastes qui soit parvenue avec autant de force et de caractère à porter à l’écran les voix des persécutés et des insoumis. Une révoltée au franc-parler, une combattante des injustices, un humaniste résolu. Vous avez d’ailleurs fortement contribué à combler le déficit d’images de femmes africaines tant derrière que devant la caméra. Sarah Maldoror a mis l’acuité de son regard au service de la lutte contre les intolérances et les stigmatisations de tous types et accorda une importance fondamentale à la solidarité entre les opprimés, à la répression politique, et à la culture comme unique moyen d’élévation d’une société ».
HOMMAGE
Prévue en aout 2021, la première promotion des Ateliers Cinéma HOLPAC Internationaux vont porter son nom « Promotion Sarah Maldoror » des Masters Class seront organisés sur ces œuvres cinématographiques en Mauritanie avec les Studios HOLPAC.
Que Son Âme repose en Paix.
Rédaction : LY Hamet Oumar
Document Officiel : Madame Annouchka de Andrade
Les Photos et Quelques document de référence en dessous
Article de Presse du 22 novembre 1973 : the NY Times
Recherche et documentation
Madame Fatou TOURE
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IDRISSA OUEDRAGO est un réalisateur et Producteur Burkinabé, né le 21 janvier 1954 à Banfora (Haute volta, actuel Burkina Faso et décédé le 18 février 2018 à Ouagadougou.
IDRISSA OUEDRAGO a grandi dans un village proche de la ville d’Ouahigouya, il tourne la plus part de ses films aux décors africains dans cette région.
ETUDES ET FORMATIONS
Il entreprend des études d’anglais à l’Université de Ouagadougou puis en 1977, s’inscrit à l’Institut Africain d’Etudes Cinématographiques (INAFEC) d’Ouagadougou. En 1981, il sort major de sa promotion. Pour produire son film de fin d’étude, il crée la société de production 《Films de l’Avenir》. Il s’agit d’un court métrage de fiction intitulé (Poko) qui obtient le Prix du meilleur court métrage au Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou (FESPACO).
La même année, Il devient fonctionnaire à la Direction de la Production Cinématographique du Burkina Faso, où il réalise plusieurs courts métrages documentaires.
Il part ensuite suivre un stage à « VGIK » (Institut Fédéral d’État du cinéma) de Moscou et séjourne à Kiev quelques temps. Puis il va en France suivre les cours de l’Institut des Hautes Etudes Cinématographiques (IDHEC-FEMIS) et à la Sorbonne Paris I. Il obtient un DEA (Diplôme d’Etude Approfondie) de Cinéma en 1985.
FILMOGRAPHIES
FILMS LONG MÉTRAGE
En 2006, il réalise et produit le film KATA KATO sur la précarité des vies des instituteurs au Burkina.
En 2003, il est président du Grand Jury du FESPACO, il y présente son film LA COLERE DES DIEUX.
En 2002, IDRISSA OUEDRAGO a participé au film de réflexion collective 9/11 « Nine Eleven » sur les attentats terroristes de New York le 11 septembre 2001.
En 2000, il réalise le film MONDE A L’ENDROIT, un film les successions en terre royale.
En 1998, il reçoit le Prix du meilleur long-métrage pour KINI ET ADAMS tourné en 1997. Lors de la 8e édition du Festival du Cinéma Africain de Milan.
En 1994, Son film LE CRI DU CŒUR, obtient l’année suivante le Prix du public lors du 5iéme Festival du Cinéma Africain de Milan.
En 1991, il met en scène la Tragédie du Roi d’Aimé Césaire à la Comédie Française.
En 1990, il réalise et Produit le Film TILAÏ transposition de la tragédie Grecque dans l’Afrique contemporaine et gagne le Grand Prix du Jury à cannes en 1990, le Prix du meilleur long métrage au Festival du Cinéma Africain de Milan en 1991 ainsi que L’Étalon de YENNENGA (Grand Prix du FESPACO) La même année. À la même Période, il créé sa société de Production « Les Films de la Plaine » à partir des « Films de l’Avenir ».
En 1988, sort YAABA, un film qu’il produit et réalise qui obtient le Prix de la critique au Festival de Cannes en 1989 et le Prix du public au FESPACO la même année.
En 1986, il réalise son premier long-métrage YAM DAABO (Le Choix).
FILMS COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRES ET FILMS COLLECTIFS
En 2008, il réalise le film L’anniversaire, un court métrage sur les mariages d’intérêts.
En 2001, 100 JOURS POUR CONVAINCRE, il réalise cent très courts films contre le Sida.
En 1997, Les sagas des scénarios du sahel « Conseils d’une tante – Pour une fois – boutique (la) – Le gros et le maigre – guerrier (le) ».
En 1997 : LES PARIAS DU CINÉMA (un segment), est un film documentaire sur l’avenir du Cinéma au Burkina.
En 1996 : SAMBA ET LEUK LE LIEVRE coréalisé avec Jean-Louis Bompoint, Film d’animation sur l’histoire d’un enfant élevé par une famille de lion.
En 1995 : il participe à un film collectif LUMIERE ET COMPAGNIE, 41 réalisateurs qui ont dû produire chacun un court métrage qui ne peut pas être plus long de 52 seconde.
En 1994, GORKI, est un film documentaire Fiction sur l’histoire d’un journaliste et sa radio.
En 1994, AFRIQUE, MON AFRIQUE est un film fiction sur l’exode vers la ville avec Ismaël LO
En 1991, OBI est un film court d’humour.
En 1986, TENGA, c’est l’histoire d’un villageois qui quitta la ville pour retourner au village.
En 1985, OUAGADOUGOU, OUAGA DEUX ROUES, film documentaire montrant un ballet d’image sans commentaire sur la circulation à deux roues à Ouagadougou (Burkina Faso).
En 1984, ISSA LE TISSERAND, documentaire – Fiction
En 1983, LES FUNERAILLES DU LARLE NABA, un film documentaire ou il montre les obsèques d’un dignitaire Mossi qui est équivalant à un poste de Ministre au Burkina Faso.
En 1983, ÉCUELLES (les), un film documentaire ou il montre la situation des personnes âgés après le départ des jeunes vers la ville.
En 1981, POURQUOI? Est un film fiction un homme rêve de tuer sa femme, mais n’est pas sûr si c’est un rêve ou une réalité.
TÉLÉVISION
En 2003, en collaboration avec ISSA TRAORÉ, la série TROIS HOMMES, UN VILLAGE, ils obtiennent le Prix spécial du Jury série ou sitcom au FESPACO en 2005.
En 2001, il produit et réalise la série à succès KADI JOLIE pour encore plus rendre hommage aux femmes Africaines et mondiale.
En 1999, Entre l’arbre et l’écorce (Programme de télévision)
PRODUCTEUR
En 2003, il produit le Film long métrage SOUS LA CLARTÉ DE LA LUNE, de la jeune réalisatrice Appoline Traoré. Un film sur la complicité des couples et mariage entre Africains et Français.
En 1995, il produit le film GUIMBA, UN TYRAN, UNE EPOQUE de son confrère réalisateur Cheick Oumar Sissoko, Secrétaire General de la FEPACI pour une Afrique loin des Clichés.
En 1992, il produit et réalise le film SAMBA TRAORE sur l’histoire d’un villageois qui commet un hold-up pour subvenir au besoin de sa femme qui va accoucher.
LES NOMINATIONS ET PRIX
Idrissa OUEDRAGO est presque le Cinéaste Africain le plus titré au niveau de l’Afrique et à l’international dans les plus grand Festival :
« Prix du meilleur court-métrage au FESPACO, Mention Spéciale de l’Institut culturel africain (ICA), Prix de l’Institut culturel africain (ICA) , Prix de l’Agence de coopération culturelle et technique (ACCT), Prix Georges Sadoul, Prix du 7e Art FESPACO 1987, Prix de la meilleure musique FESPACO 1987, Prix Spécial du Jury, prix du public et prix de la meilleure musique FESPACO, Prix de la Critique Internationale (FIPRESCI), Prix d’or au Festival international du film de Tokyo, Grand Prix au Festival de Cannes 1990, Prix du meilleur long métrage au 1er Festival du Cinéma Africain, d’Asie et d’Amérique latine de Milan en 1991, Ours d’Argent au Festival international du film de Berlin, Prix OCIC à la Mostra de Venise, Prix du public lors du 5e Festival du cinéma africain, d’Asie et d’Amérique latine de Milan 1995, Prix du meilleur long métrage lors du 8e Festival du cinéma africain, d’Asie et d’Amérique latine de Milan 1998, Prix du jury au Festival International du Film des Bermudes 1998, Prix UNESCO à la Mostra de Venise, Prix spécial du jury série ou sitcom FESPACO avec Issa Traoré de Brahima, César du meilleur film de l’Union européenne ».
Idrissa Ouédraogo c’était toujours mis à l’épreuve de se confronter victorieusement, est de continuer de croître en qualité et en puissance (Technique, Financière et Organisationnelle), sans se perdre, sans perdre sa particularité de faire un Cinéma Africain de CHOIX.
Il est décoré de :
Que Son Âme repose en Paix.
Rédaction : LY Hamet Oumar
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Abib Mohamed Medoun HONDO dit MED HONDO est un Acteur, Auteur Réalisateur et Producteur Franco-mauritanien. Il est né le 04 mai 1936 à Atar, en Mauritanie et est décédé le 02 mars 2019 à Paris en France.
Présentation :
MED HONDO est né le 04 mai 1936 à Atar en Mauritanie. Il arrive à Marseille (France) en 1959.
Il travaille comme docker un premier temps, puis cuisinier. Il découvre alors le théâtre et s’inscrit aux cours d’art dramatique chez François Rosay, où il joue comme acteur dans de nombreuses pièces (Shakespeare, Tchekhov, Kateb Yacine, Aimé Césaire, Brecht, etc…).
Il participe à la création du comité africain des cinéastes, pour fonder un peu plus tard en 1966 sa propre troupe; Griotshango.
Il devient acteur, producteur et membre de la Société Civile des Auteurs, Réalisateurs et Producteurs (l’ARP) qui est une organisation de la société civile française crée en 1987.
Carrière Cinématographique :
Court Métrage : Il s’initie au cinéma en tournant deux courts métrages avec l’objectif principal de réaliser des films thématiques sur la vie des immigrés et du racisme en France, de la colonisation et l’esclavage :
Films Long Métrages :
Réalisateur engagé, il défend la liberté de création et à travers le post-colonialisme ; il développe le concept « propre un cinéma à la portée sociale ».
Acteur reconnu à l’échelle internationale, il joue notamment dans des films tel que « Un homme de trop » un film de Costa-Gavras.
Il est aussi très Actif dans le doublage, il est notamment connu pour être entre autres la voix française des grands acteurs Américains comme Eddie Murphy et celle de Morgan Freeman. S’il module sa voix dans les aigus pour le premier, le plus souvent pour un rôle comique, il la place au contraire dans les graves pour le second, dans des rôles plus sérieux.
Il double également d’autres acteurs afro-américains dont Richard Pryor, Laurence Fishburne ou Carl weather’s à ses débuts.
Il est aussi connu pour avoir prêté sa voix pour les personnages des films de dessins animés à succès planétaire comme de « Rafiki »dans la série de films « Le Roi lion » , de L’âne (dont la voix anglophone est assurée par Eddie Murphy) dans la série de films « Shrek » et de « Aku » à partir de la seconde saison de la série de films « Samouraï Jack ».
Med HONDO à œuvrer toute sa vie pour un cinéma Africain engagé et indépendant. Il n’était pas toujours d’accord avec ses collègues cinéastes de la même génération. Cependant, tous ont œuvré pour promouvoir et faciliter le 7ième art à la nouvelle génération de Cinéastes Africains et de la diaspora.
Il n’a jamais réussi à revenir dans son pays natal qu’il a toujours aimé au fond de lui. parmi ses grands rêves qu’il avait confié à des personnalités africaine tel que Monsieur Amobe MEWEGUE, c’était de voir cette nouvelle génération d’africains unis et travaillant ensemble pour faire un cinéma autonome et indépendant afin de participer au développement du continent.
Les hommages :
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De son vrai nom Souadou SY, plus connue sous le nom de Nabou, est actrice de la série Sénégalaise Pod et Marichou.
Cette série qui cartonne actuellement sur le petit écran est produite par la société MARODI et diffusée sur la chaine privée TFM tous les samedis et mardis à partir 21h.
Koné Souadou SY est âgée de 26 ans est née à Nouakchott dans la capitale Mauritanienne, actuellement mariée au Sénégal.
Apres l’obtention de son Baccalauréat, elle a fait des études en Commerce International. Autodidacte au métier d’Actrice de Télévision, Elle a commencé sa carrière en 2016.
Elle a comme centre d’intérêt la Couture (Stylisme) et l’Education.
Elle a accordé aux Studios HOLPAC un entretien Exclusif pour parler de sa passion dans un sens beaucoup plus large.
Aujourd’hui, sa plus grande fierté c’est de voir son talent reconnu dans le monde de la télévision. Elle nous confie aussi que sa plus grande fierté c’est d’être appelé Madame Koné Souadou SY.
Interview réalisé par LY Hamet
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